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尚德义作品的研究现状及其合唱作品的艺术特征
摘要:在近三十年的尚德义作品的分析研究中,其呈现出不同的成果与现状。本文以尚德义十六首合唱作品为研究对象,对其合唱作品的旋律、歌词、衬词、钢琴伴奏、主复调写作手法等方面的艺术特征进行分析,及尚德义在中国音乐创作方面的贡献与成就。进一步对尚德义合唱作品进行了总结归纳。
关键词:尚德义合唱作品艺术特征
一、尚德义作品的研究现状
尚德义是中国当代著名作曲家、音乐教育家,1998年任教于西北民族大学音乐学院,长期从事作曲及作曲技术理论教学工作,现居吉林长春。在近半个世纪的音乐创作中他创作出大量的优秀作品,其作品体裁广,主要包括声乐作品和器乐作品。其中器乐作品包括钢琴独奏、长笛独奏等;声乐作品包括花腔歌曲、艺术歌曲、合唱歌曲。而声乐作品按其表现形式,大致可分为独唱歌曲和合唱歌曲。尚德义的独唱歌曲创作以花腔歌曲为主,且取得了很大的成就。不仅在创作中成功地运用大量的民族民间音乐素材,还融汇中西、大胆借鉴国外花腔创作技法,并与我国民族民间音乐中的花腔因素有机结合,创作出具有中国风味的花腔歌曲,被称为“中国花腔艺术歌曲的开拓者”。音乐家张肖虎教授曾给予高度评价:“尚德义同志的花腔歌曲创作,已达到一定高度的艺术水平,渐臻炉火纯青。”
从尚德义的第一首花腔歌曲《千年的铁树开了花》问世,到《科学的春天来到了》、《春风圆舞曲》等20多首花腔歌曲,直到1995年的合唱歌曲《大漠之夜》的获奖。尚德义的作品一度受到社会各界的好评与关注。从吕金藻写作的《清新别致的花腔艺术——谈尚德义的花腔歌曲创作》在1984年1月中国期刊《人民音乐》发表至今,关于尚德义的作品分析研究文献已有74余篇。分别从尚德义的花腔歌曲、艺术歌曲、合唱歌曲、钢琴独奏曲等方面进行研究,以声乐、钢琴、文学等为研究视角,分析了其作品的民族音乐素材的运用、伴奏及其演唱特点、艺术特点、民族特点,美学价值以及尚德义对中国音乐事业的贡献与价值等。
其中关于尚德义花腔歌曲中“民族因素”的运用与研究有4余篇;花腔歌曲的创作、演唱、美学特征及技法等方面的研究有12余篇;艺术歌曲的特点、在声乐中的运用、地位影响及美学特征有17余篇;艺术歌曲的伴奏及演奏处理有6余篇;声乐作品的艺术特色、民族特色、美学价值等方面的研究有7余篇;钢琴独奏《喜丰年》和《新疆果园》的研究1篇;合唱作品的钢琴伴奏、分析创作研究、艺术特色等方面7余篇;关于尚德义的讲学、音乐会、对中国音乐的贡献等报道共8篇。
花腔歌曲研究中较有价值的属吕金藻写作的《清新别致的花腔艺术——谈尚德义的花腔歌曲创作》。吕金藻的文章主要内容是从以下三个方面进行阐述:尚德义努力追求花腔的作品内容服务,即力求艺术形式与思想内容的统一;努力追求花腔艺术的民族化与时代气息的统一;大胆尝试扩大花腔艺术的表现范围。并分别用尚德义的花腔歌曲进行举例阐述。吕金藻是尚德义的合作伙伴,是词作家,他们合作的作品有《科学的春天来了》、《春风圆舞曲》、《春姑娘》等,因此这篇文章具有相当的价值,也是第一篇关于写作尚德义花腔歌曲的文章。
在合唱歌曲研究中,大多以《大漠之夜》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《去一个美丽的地方》这三首作品为研究对象,进行各方面的分析研究。值得一提的是唯一一篇写作关于尚德义全部合唱作品的文章是来自于2010年西北师范大学的李佳妮的硕士毕业论文《尚德义合唱作品创作研究》,具体内容主要从宏观上分析了其艺术特色、创作特征、美学理念和对获奖合唱作品的曲式分析,其中主要系统地介绍了尚德义对歌词要求的严格与谨慎、歌词与旋律的完美结合、思想内容情感的表达以及民族音乐素材的运用等方面,但对于具体合唱作品中运用的写作手法与技巧、和声的安排等方面分析得还不够清晰明了、深广度不够。
在钢琴伴奏研究方面,大多从尚德义花腔歌曲的前奏、间奏、尾声、伴奏织体及和弦进行等方面分析,2010年湖南师范大学何宁波的学位论文《论合唱艺术钢琴伴奏的地位及其作用》和2011年王秋芳等人的期刊论文《北方音乐》中发表的《合唱艺术钢琴伴奏前奏陈述的分类与伴奏》都有提到派生性前奏、并置性前奏和音型化前奏三种前奏类型。在周军《尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的前奏、织体写作特色》中有提到尚德义的前奏特点,但并未归纳为以上所说的三种前奏类型以。针对这个问题,笔者将尚德义的十六首合唱作品的前奏做了一个归类。
在近30年对尚德义作品研究中,学者们大多对尚德义的花腔歌曲与艺术歌曲进行研究分析,对尚德义合唱作品的研究分析较少,大多是对《巴黎圣母院的敲钟人》、《大漠之夜》、《去一个美丽的地方》、《牧笛》等五首歌曲作为研究对象,而相对来说,对尚德义全部合唱作品历来关注较少,是学术家较为忽略的领域。在歌曲的分析方面,和声方面的研究较少。对于尚德义歌曲的评价大多是针对于花腔歌曲、艺术歌曲的