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西方现代艺术研究论文

西方现代艺术研究论文摘要：西方现代艺术现在已成为如今的艺术主流，许多人都读不明白西方现代艺术带来的“超前”的艺术作品。但是在艺术世界中，西方现代艺术还是作为“领头先锋”，还是影响着全球的艺术界。这就会有人有所疑问了，这西方现代艺术还远不及古典艺术来得美，并且在创作上也肯定是古典艺术来的更加复杂有深度。但为何这些“看不懂”的艺术作品却也占据了一席之地。关键词：西方；西方现代艺术；绘画关于西方现代艺术，不得不从19世纪的美术流派说起。1874年的有31位画家参加了在巴黎举办的画展，来向官方的沙龙挑战。其中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等如今我们熟知的印象派画家。他们欣然接受了来自官方、媒体封给他们“印象派”这个带着嘲笑味道的称号，以及以安格尔为代表的保守学院派的新古典主义的学生凭借自己显赫的学位身份及深厚的艺术功底，嘲笑、讽刺他们为”巴比松”画家。最初“巴比松”并不是一个具有攻击型的贬义词。而是一些画家在当时主流艺术风格主流之下背道而驰。因此，学校派画家用“巴比松”画家来讽刺这群特例独行的“印象派”画家是“一群根本不懂绘画的画家”。凭借自己的印象感受胡乱画的作品，没有严谨、细腻的画面，不懂得艺术绘画之源的古典之美。一个画派的出现，必然与整个人类的历史进程、社会演变及人们的思想观念有着不可切断的前因后果的联系，若要真的就此而言，必然不是三言两语的事情。“印象派”绘画的出现成为了划时代的艺术流派。之后，出现了各种艺术流派，如新印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。在文艺复兴时期之前，并没有艺术可言，绘画、雕塑等艺术门类都是服务于统治者以及宗教，是控制人们思想的工具。文艺复兴时期，人文主义的精神的出现，开始提倡以人为中心，且极力在推翻神论。在这里问题就来了，西方的人类中心主义从文艺复兴时期展开一直延续至今，它是最为核心，最为根本的，而“印象派”又是如何成为了近代与现代的分界线。西方原先的古典绘画都主题大部分为宗教、历史、神话及社会题材。在几个世纪中，人们翻来覆去的为人权思想做斗争，但在其之中都还是在古典绘画的基础中来带有叙述性的体现人文观念。而“印象派”开始，主题变得不再重要，绘画内容、形式、程序及文学性也变得是次要了。它们开始追求色彩、构成、线条，还有主观意识。追求探索透过视、听觉等感观后面更深层次的内心感受，抛弃模仿自然学说，抛弃对具体事物的临摹。因此，不难发现在这场绘画的变革上看出，在最初，画面逐渐削弱了对事物的体积塑造，转为平面的的画面感，不断的进行提纯。在这当中，慢慢有了野兽派、达达派等等。之后抽象派出现了，它完全打破了必须模仿自然的传统观念，不需要写实，不需要具体的图像，需找非理性的可能性。在蒙德里安的作品《红黄蓝的构成》中可以看出。西方绘画不断的推进，追求“纯粹”，化简化简......然而，这并没有完，西方现代艺术还在推进，要追求绝对的，零度的。于是就出现了至上主义马列维奇的《白底上的白方块》。推进到这里，绘画变得空白了，删去了造型、体积、空间，抛开了条条框框的绘画要素。我们会问：“这是走到头了吗？”，“在这样是绘画的终点，不用再画画了？”但在这个大千世界，总有这样让人意想不到的的人和事会出现。奇迹来了，波普艺术让绘画有翻了一番，让绘画进入了“实物”的阶段。之后觉得实物不重要了，重要的是在于艺术可能性，可能展开的过程，于是有了行为艺术。之后过程也不再重要了，重要的是慨念或者说是观念，观念艺术又来了。西方艺术的整体走向就如同黑格尔所说的“艺术—宗教—哲学三段论”。最初人类的表达是艺术的，例如早期的原始绘画，出于本能的表达信仰、崇拜意识。艺术这一词如何解释？艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。而原始绘画符合了这一解释，并且出于纯粹的人类行为而创造出来了。之后，人们的精神在进步，艺术被宗教取代了。宗教利用了艺术，发扬了自己，巩固了自己在历史长流中的'重要地位。但人类总不愿受约束，最终将艺术推向了哲学。就如同现在的西方现代艺术，在一定思想观念中寻找艺术。艺术体现了思想，思想支撑着艺术。于此相比，中国有着五千年的历史，中国艺术也是相当的源远流长，但是它不同于西方艺术来的激进。中国艺术文化有着一脉相承的特质，例如中国画，一直延续至今，其中的技法与艺术创作思想在今看来也是相对保留完好。而西方艺术不断的在开辟、革命、否定、批判，往前，西方现代艺术更为明显。西方现代艺术的超前观念，它体现了西方自我崇拜的价值观念，类似进步论所说的人类要掌控时间、掌控历史，人类有能力创造新的世界。因此，我觉得如今西方现代艺术更多凸显的是人类精神层面的价值观。它记入了人类历史进程的一个新的阶段。在