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黄胄写意人物画的速写性

作者：赵光凯
来源：《世界家苑》2018年第02期

摘要：中国传统绘画多以线的勾勒来描摹物象，尤其以工笔画为主。中国写意人物画经
历了一个漫长的发展过程，到目前还没有一个完备成熟的体系。写意人物画继承了传统中国画
中的线条表现物象的方式，黄胄为此作出了重大贡献。黄胄把中国的写意人物画发展向前推进
了一大步，画风独特，别具一格。画面中体现出自己的绘画语言，线条言简意赅，结合了西方
绘画素描速写之方法，在中国绘画史上留下了一笔宝贵的财富。

关键词：人物画；黄胄；速写

回顾中国的美术史，中国人物画在20世纪取得了很大的艺术成就，这段历史可以被后人
所铭记。为这段历史作出巨大贡献的黄胄是一位艺术家、教育家，他在美术史上具有一定的代
表性。中国画注重线的运用，黄胄的人物画以传统绘画中的线来表现，又一直扎根于基层进行
写生，把西方的速写性与中国画的线性人物画进行了很好的融合。黄胄进行的创作大多都来源
于生活，来源于写生。这也离不开别的画家对他的影响。从黄胄的生平履历进行分析黄胄的人
物画发展脉络。

一、黄胄的经历

黄胄原名梁淦堂，1925年出生于河北省，在高中时自己起笔名为黄胄，后来一直沿用。
自幼喜爱绘画，在1937年“七七事变”爆发，为了躲避战乱，随母亲到处奔波，最后来到了西
安。黄胄在写生方面受赵望云的影响最大，一方面因为赵望云是黄胄的老师，赵望云喜爱写
生，出去写生时会带上黄胄，对黄胄有很大的影响；另一方面因为黄胄在写生中体会到了快
乐，也就是艺术源于生活这句话。黄胄在十二岁这一年，他就拥有坚韧的毅力，立志以后要成
为一名画家。别人都说兴趣是最好的老师，而黄胄在十二岁就找到了自己最好的“老师”，为以
后成为一名国画大师奠定了基础。1942年随油画家韩乐然走遍八百里秦川，为他背负画具，
并随其学画。在这一阶段，接触了西方的绘画，了解了西方绘画，对以后的绘画语言的形成也
有一定的关系。1944年拜赵望云为师，赵望云喜爱写生，对黄胄的从艺之路具有重大的指导
意义。赵望云也是一代国画大师，对中国的绘画事业做出了巨大的贡献。这样也使黄胄的写生
之路正式开始。1948年随赵望云到青海祁连山少数民族地区写生，后到新疆写生。1949年5
月20日，西安解放，赵望云送黄胄参加中国人民解放军，黄胄的军旅生涯练就了艰苦奋斗的
精神，在写生与创作中遇到的困难都能一一克服。

1950年在西北师范学院美术系兼任创作课讲师。在学校担任老师期间，创作了大量的优
秀作品，例如《苹果花开的时候》、《出诊图》、《打马球》等等。1953年跟随中央慰问团
解放军代表团赴新疆和青海地区，作大量速写。长期生活在青海、新疆地区的少数民族，形象
独特，民风淳朴，热情好客，像是一片未被开发过的土地，在一定程度上也激发了黄胄绘画的
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欲望。1954年跟随慰问团参加拉萨青藏公路通车典礼。在西藏地区采风写生了很长时间，在
零下几十度气温下仍然不停地写生，手指被冻坏，还是在坚持。这些写生的作品都是以线条的
形式呈现，对黄胄的创作打下了扎实的基础。但是遗憾的是写生作品八百余幅全部丢失。1956
年作为中央慰问团随团记者，第三次赴新疆采访写生。新疆地区是黄胄写生最喜爱去的地方，
这里有吸引他绘画的魅力所在。1960年在金沙江边基层部队当兵锻炼。到了第二年夏天返回
北京。从此开始接触南方景物。1962年夏，赴福建海防采访写生。1964年春，到井冈山、韶
山写生。

1997年4月23日逝世。蔡若虹5月17日在《光明日报》发表了有关黄胄的《南歌子·悼
念画家黄胄》，内容是：纸上踏痕绿，边疆气象新；毛驴骏马不离群，画里田园如听牧歌声！
人物开先例，翎毛享盛誉；丹心何止爱丹青，馆号炎黄千古祭忠魂！说明了黄胄的水墨人物画
让公众对新疆的人民有了一个新的认识，把中国的传统绘画与西方的绘画进行结合，对水墨人
物画的线性之美也开创了一个先河。

二、黄胄速写性的线条运用

从黄胄写生的经历中可以看出对绘画的热爱与执着，这不是一般画家所能达到的一个高度
与深度。他的写生的经历对创作也起到了很大的帮助，这是一个相互的作用。

对黄胄来说速写画的快慢不是第一位的，而是以画好为最终的目的，要把刻画的东西抓
紧、抓住、抓到位。他画人物速写一般从人物的头部开始画起，用一两笔勾出大概的面部轮廓
之后，就开精雕细琢地刻画眼睛。他觉得画模特的时候模特保持一个姿势不动很累，不可能长
时间的不动，所以有必要先画脸部的眼睛，先抓人物的神态，抓住人物的精神状态。这时他的
画笔便从容地完成着其他部位。看来速写应该是从画的人物状态的实际出发，该画快的时候就
应该快，该画慢的时候就应该慢，而且要画的精到。

黄胄在画速写时，一定是投入全部精力对着画的，先仔细的观察，观察到位后