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论速写在写意花鸟画创作中的作用

作者：邓超群
来源：《美术界》2017年第11期

【摘要】当下，由于人们对速写功能认识的不全面，照相机的滥用，造成了对速写的忽视，
进而对创作产生诸多弊端，导致了作品生活气息的缺失。本文从分析花鸟画速写的特点入手，
分别就捕捉瞬间灵感，锤炼笔墨造型，默写与创作三个方面进行探讨，论述速写在写意花鸟画
创作中的具体作用。速写功能多种，表现技巧丰富，不仅作为基础训练的必要阶段，其与默写
相结合更是构成了画家积累形象、创造意象、创作构思的关键部分。速写中的提炼、概括、取
舍、夸张也正是创作中的主要原则。

【关键词】速写；写意花鸟画创作

速写不仅作为中国画基础训练之一，更是作为一门独特的艺术语言而存在和发展。但在当
今的写意花鸟画创作实践中，速写却不断被忽视，甚至用相机取代了速写。面对这样的背景，
如何充分发挥速写在写意花鸟画创作中的作用？两者之间存在哪些具体关系？成为值得探讨的
问题。

一、花鸟画速写的意义

“气韵生动”在南朝谢赫提出的“六法论”中列为首要一法，历来被认为是中国画的最高
原则。对于气韵与生动的关系，清代方薰在《山静居画论》中作了进一步的阐释：“气韵生动，
须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在。”生动不仅指画面笔墨点线组合而成的律动节奏，
同时也包含了生命运动的气象。而“生动”从速写来。写意花鸟画中所强调的气韵生动与速写
中所要求的生动性有诸多相同之处。气韵指的是画上所表现的精神，生动之气扑面而来，跃然
纸上，使观者为之动容。而针对写意花鸟画创作而言，“以气韵统率全局，以笔墨绘就生动”
成为其要旨。

二、花鸟画速写的特点

花鸟画速写与人物画、山水画相比较，有其自身的特点：一、“写生”，由于花鸟画题材
的特殊性，使艺术家最关注的是写物象之勃勃生气，用速写的寥寥几笔勾勒皴擦或简略赋彩，
表达出物象旺盛的生命力，实现气韵生动的最高目标；二、“传韵”，由视觉观察不断扩展到
听觉、嗅觉、触觉，在短时间内捕捉物象本质特征与姿态风韵，把握物象总体的审美因素，构
成一种情调。这种情调因人而异，因境不同；三、“移情”，把描绘的物象人格化，表达出艺
术家一种直觉的艺术感受。明确花鸟画速写的特点，再有针对性的进行速写训练，才能做到有
的放矢。

三、花鸟画速写的方法(一)捕捉瞬间灵感

潘天寿认为要重视对象的“动的气趣”，中国画“多不愿以死鱼死鸟作画材，也不愿呆对
着对象慢慢地描摹，而全靠抓住刹那间的感觉，靠视觉记忆强记而表达出来的。”“刹那间的
感觉”是一个触点，是物我交融时产生的鲜活印象，一触即发，使画家产生强烈表现欲望，用
敏锐眼光捕捉物象最生动之气势、趣味，凭借视觉记忆，将直觉印象迅速记录下来，这一直觉
印象或者说瞬间灵感常常成为创作的源泉与动力。许多进一步的艺术联想的产生与创造因素的
最初闪念也往往是受了速写的启迪。

在潘天寿留存的部分以雁荡山为题材的速写画稿中，有一幅题为“小龙湫雨后涧瀑”的速
写(图1)。画面采取由远及近的构图方式，表现山涧瀑布层层叠叠、婉转流动，乱石高低上下，
欹斜正侧。中部水流与石块杂草的关系是重点表现的部分，水无常形，姿态万千，但有规律，
因石块遮挡，湍急的水流分成股，形成丰富变化。潘天寿通过深入观察与取舍，用极其简练概
括的速写线条勾勒出水流走势方向的不同，以肯定的笔触表现石块边缘轮廓的结构。准确捕捉
到了小龙湫雨后涧瀑的盎然生机与整体气势，洒脱地表达出自己的直觉感受，为日后创作积累
了重要素材。

1963年潘天寿创作了新中国美术史上的经典作品《小龙湫一角》，将近景山水与山花结合，
水石花草布置得很有层次，连接成一种阵势，挤出白练似的山涧泉水，这一画面构思与灵感有
可能就是来源于此幅速写画稿。正如潘天寿所说：“在初步捕捉形象时，多画些素材是好的，
但它的重点，应在注意对象的组织规律以及气势与神情上，既求形似也求神似，为创作打下基
础。”

另有部分速写用铅笔极其概括的勾勒了雁荡山局部的花草和石头，这些山花野卉成为了潘
天寿创作中的重要表现对象。潘天寿在《关于中国画的构图》中有云：“搜集花鸟画素材，在
花房里静止的人工雕琢的东西，只能观察到对象的组织与变化，而景物的姿态、气势却往往平
板。若深入到山野乡村观察，情况就大不一样。因此，我们必须注重花鸟的自然和生动地姿态，
并配以自然环境中疏篱乱石的生动与天真的气势，这就是对花鸟生活的体验，只有这样，才能
发现不同于一般的花鸟素材，画起来也自然不落常套了。”对于写意花鸟创作，到生活中收集
素材，艺术家最关注的是写物象的勃勃生机。山野的幽花杂卉，乱石丛篁，充满着旺盛的生命
力与动人的姿态，为潘天寿提供了独特的灵感与素材。用速写的方式对物写生，将物象的气势
和神情转换到创作中，自有一番新意。

岭南画派的创始人