二十世纪八十年代中国专业音乐创作的结构研究.docx

二十世纪八十年代中国专业音乐创作的结构研究
目录
一、内容概述................................................1
1.研究背景及意义........................................2
2.研究目的和方法........................................3
3.国内外研究现状及发展趋势..............................4
二、专业音乐创作背景及概况..................................6
1.社会背景分析..........................................7
2.音乐发展背景..........................................8
3.专业音乐创作概况......................................9
三、结构研究分析...........................................11
1.结构与内容的关系研究.................................12
2.结构与材料运用研究...................................14
3.结构与创作观念研究...................................15
四、结构形式特点研究.......................................16
1.传统结构形式与现代音乐元素的融合特点分析.............17
2.创作手法与结构形式的相互关系研究分析.................18
一、内容概述
音乐创作主题的多样性：在这一时期，中国专业音乐创作涉及了丰富多样的主题，包括民族音乐、流行音乐、电影音乐、电视剧音乐等。这些作品既体现了对传统文化的传承，又展示了对西方音乐风格的借鉴和吸收，展现了中国音乐创作的开放性和包容性。
音乐创作手法的创新：二十世纪八十年代的中国专业音乐创作在手法上进行了大胆的尝试和创新。许多作品采用了全新的编曲方式、演奏技巧和表现形式，如电子音乐、爵士乐、摇滚乐等，为当时的音乐市场带来了新鲜感和震撼力。
音乐创作团队的多元化：在这一时期，中国专业音乐创作团队的组成逐渐实现了多元化。除了传统的作曲家、演奏家外，还有大量的新潮音乐人、编剧、导演等加入到音乐创作中来，共同推动了中国专业音乐创作的发展。
音乐创作与市场需求的互动：二十世纪八十年代的中国专业音乐创作开始更加注重与市场的互动，以满足不同层次、不同需求的听众。这使得许多作品在保持艺术价值的同时，更具商业价值和社会影响力。
音乐教育与创作的紧密结合：在这一时期，中国专业音乐教育与创作之间的联系日益紧密。许多音乐学院和艺术团体开始尝试将理论教学与实践创作相结合，培养出一批具有创新精神和实践能力的优秀音乐人才。
通过对二十世纪八十年代中国专业音乐创作的结构研究，我们可以更好地了解这一时期的音乐特点和发展规律，为今后的音乐创作提供有益的借鉴和启示。
1.研究背景及意义
二十世纪八十年代是中国音乐发展史上的重要时期，随着改革开放的深入进行，中国音乐事业迎来了前所未有的发展机遇。随着经济的繁荣和社会的全面进步，中国专业音乐创作亦步入了一个新的阶段。这个时期的音乐作品在创作手法、音乐风格、艺术构思等方面均发生了显著的变化，反映了当时社会的变迁和人们的精神面貌。对二十世纪八十年代中国专业音乐创作的结构进行研究，具有重要的学术价值和现实意义。
从研究背景来看，这一时期的专业音乐创作受到了多元化文化思潮的影响，西方的现代音乐理论、作曲技术陆续被引入，并与中国传统音乐文化产生了深度的交流与融合。在这样的背景下，中国专业音乐创作呈现出多元化的趋势，各种音乐流派和风格不断涌现，为中国音乐的发展注入了新的活力。
研究的意义在于，通过对二十世纪八十年代中国专业音乐创作的结构分析，我们可以更深入地了解这一时期的音乐创作特点、发展脉络及其与社会文化背景的关联。这对于总结历史经验，推动当代音乐创作，以及预测未来音乐发展趋势都具有重要的参考价值。研究这一过程也有助于我们认识当代中国音乐如何在全球化的大背景下保持民族特色，实现传统与现代的有机结合。这对于保护和传承中国传统音乐文化，推动中国音乐的国际化进程都具有积极的意义。
2.研究目的和方法
本研究旨在全面梳理和深入探讨二十世纪八十年代的中国专业音乐创作，通过对其风格、技巧、主题和流派的多角度分析，揭示这一时期音乐创作的独特魅力和艺术价值。本研究还将关注音乐创作与当时社会文化背景之间的紧密联系，以期挖掘音乐作品背后的深层信息，为