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中国山水画中“树”形象演变综论的中期报告
中国山水画中的树形象，是山水与自然元素中不可或缺的重要组成部分，经历了漫长的发展历程，并且与时代、地域、文化等多方面因素密切相关。本中期报告将从四个方面对中国山水画中“树”形象的演变进行综论。
一、经典山水中的树形象
在中国传统山水画经典中，树是山水之中必不可少的主要元素之一。《清明上河图》中的树，画法考究，别树一帜，具有强烈的史学性质。《千里江山图》中的树则是以方法为重，以塑造精细而著称，较好地刻画了江南潇洒的风光。
二、明清画派中的树形象
明代山水画创始人文徵明，擅长博采众长、自成一派，其创作中的树形象色彩明快、构图丰富，展现出鲜明的个性特征。而清代山水画家，如石涛、郎世宁则注重在画中表现出树木的纹理与形态，非常注重笔法的表现力。
三、现代传承中的树形象
与古代山水画中的树形象相比，现代山水画的发展更加多样化，风格也更加开放。近代山水画家如吴作人、张大千、傅抱石等都在画中注重表现树形象的特征，丰富了山水画的表现手法。同时，以现代科技手段为辅助的绘画，构建了与传统山水画不同的画树方式，如计算机美术绘图等。
四、个人画风中的树形象
在中国山水画中，画家的个人风格非常重要，也是互相区分的重要标志。在个人画风中，画家常常可以通过树的形态来表现出个人独有的特点和风格，并营造出不同于传统画家的独特框架。如水墨画家何香凝，她的树常常是干净、墨厚而不深、墨亮而不泛，这对传承在“江南诗意”中的中国山水画，注入了新生命，加深了艺术内涵。
总之，中国山水画中的树形象经过了漫长的发展历程，与艺术家创作气息、时代背景、文化地域等因素息息相关。每一个时代的艺术创作，都会在继承传统山水画中树形象的同时，表达出不同的思想和审美标准。