中国油画民族化.doc

北京联合大学毕业论文-14-引言油画自欧洲传入中国后，在发展过程中逐渐地与中国本土文化相融合，不仅仅是对欧洲油画的模仿，更重要的是要不断地吸收和改造，使中国油画具有鲜明的民族性，并发展成为具有中国民族特色的油画。尽管中国油画民族化在创作上取得了巨大的成就，但仍需不断地探索，以寻求具有中国特色的油画创作体系的建立。1何谓民族化，民族化的必要性1.1民族化的含义所谓中国油画民族化问题，不应该是一种人为的形态化要求，而是民族精神的一种自然流露。在中国这个大文化的环境里，油画流淌的是中华民族精神的血液。将以独特的东方情韵的中国油画，立足于世界的艺术之林，油画的民族属性必将会减弱，油画作为一种世界性的画种，传递的是世界各国的文化精神。中国油画，就应该是中国的精神。1.2民族化的重要性在不同的历史时期中国油画呈现出了不同的发展态势，各个时期都出现了具有特色和不同风格的代表画家。但无论是在哪个年代，我国老一辈艺术家都为油画民族化作出了艰辛努力和积极探索。二十世纪二、三十年代，以徐悲鸿为代表的艺术家们，秉持“拿来主义”观念，用不同的油画形式来反映当时的社会现实，在内容与题材上实现了本土化，在精神层面上鼓舞民众。这是我国第一次“油画民族化”的时期，这个时期的“油画民族化”主要是直接用欧洲油画语言来反映中国本土的社会现实问题，运用油画的写实性特点，这是初级层面上的民族化；二十世纪五、六十年代，我国在受“全盘苏化”的影响的背景下进行了第二次“油画民族化”大讨论时期。这次主要讨论从中西艺术的发展历程及文化精神层面入手，在表现手法上吸取了民族传统艺术中的某些样式，产生了一批优秀作品。本次“油画民族化”，艺术家们已经深入到艺术发展的精神层面上来，开始注重油画的审美情感和内容的层次；我国改革开放时期，出现了第三次“油画民族化”高潮。当今社会，国家和国家之间的竞争愈来愈激烈，开始蔓延到国家的软实力领域。在国家的文化领域发展全局中，中国的油画艺术具有非常重要的意义，因此，为油画的持续发展注入了新的活力，保持其旺盛的生命力是当今非常现实的课题。要提高我国油画艺术的竞争力，就必须依据我国特有的传统的精神和传统文化，来与世界各民族油画艺术之间的相互借鉴和相互转化之中，创作出在内容和形式上具有我国的民族风格和民族特色的艺术化道路。当代油画艺术发展的价值追求和目标之一就是民族化。在艺术的领域中，越是民族的，就越具有影响力，这一点在世界范围内已成为共识。但是，在很长一段时间内，中国油画创作都处在过分模仿西方的阶段，忽视我们本国的传统文化，很多时候甚至是否定中国的传统文化，漠视中国人民长时间以来形成的审美习惯，对本民族艺术的魄力和勇气创造上较为缺乏。民族化是在世界的范围内当代油画艺术竞争中取胜的必经之路。如上所述，世界文化艺术的竞争也越来越激烈。在世界范围内，中国油画面临着如何在艺术竞争中取胜的问题。在谈到中国油画出路的时侯，我国的很多油画家都会提到民族化和中国味，认为中国油画的艺术没有必要跟在西方的后面，当代中国油画的发展不该是对西方油画模式的简单模仿。实际上，中国的油画艺术应该勇于开创属于我们自己的的发展道路，无论是在内容还是在形式上都要走我们的民族化道路。2油画都具有民族化的特点在当今这样一个商业社会，世界各国的油画都具有民族化的特点，能坚持油画的民族化是十分难得的，意义也是非常重大的，人们常说民族的才是世界的，如果我们不使油画艺术走中国的民族化道路，使用我们自己的艺术语言，怎么才能让中国的油画走向世界？所以油画就应该具有我们本民族特有的内涵，要通过油画把我国的文化，文明传承与发展，这才是我国当代油画所要走的道路。民族化的特点具体如下：2.1中国的形式语言中国的油画是表现作者某种独特审美感受的独特形式。形式语言是经由程式化完成的，是对程式的创造性运用。中国的形式语言——油画有其独特的语言系统和语言符号，它是中国画家哲学美学思想和写意的创作观的产物，是程式化抒情性的油画笔及颜料、意象造形和自由空间构图法则的综合表现。中国油画以其独特的形式语言而具有自己的审美特性。中国油画的形式语言在发展的百年间有着丰富的文化的和审美积淀，它是在不断的发展创造中走过来的。画史上每一位有创造性画家，都有自己独创的形式语言，因此可以说：中国油画发展史也是其中国的形式语言发展史。2.2民间的艺术和民族的风格特点作为与西方遥相呼应的东方大国——中国，有着五千年灿烂的传统文化，无论是长安的半坡彩陶；商周时代的青铜器；秦代的兵马俑；汉代的绘画、画像砖、陵墓石雕；还是敦煌的壁画；及中国历代的国画和各个地域、各民族的民间艺术等，这些都是西方国家所没有的，都是我们可以吸取和借鉴的宝贵财富来发展中国的油画。中国油画家应该积极在优秀民族文化遗产中去继承和发扬我国传统文化艺术之精髓，并有机的融入到我国油画艺术之