中国古典诗词和中国风歌曲的研究 高怡惟.docx

中国古典诗词和中国风歌曲的研究高怡惟

第一篇：中国古典诗词和中国风歌曲的研究高怡惟中国古典诗词和中国风歌曲的研究高怡惟中华文化博大精深，源远流长，细数中华上下五千年，上至西周春秋，下至唐宋元明清，古典诗词也随着时代而发展，历朝历代，都有名家名篇广为流传，若论发展历程，应分为《诗经》、《楚辞》、汉乐府民歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌。魏晋南北朝和唐朝时期应是诗词的最鼎盛时期，明清时则为再次兴起。诗词早在上古时期被称为口头歌谣，后在先秦发展成两大源头，分为现实主义源头代表作西周春秋时的《诗经》，浪漫主义源头，代表人物屈原，代表作战国时期的《楚辞》。而《诗经》是我国最早的诗词诗歌总集，体制分为风雅颂三部分，风是不同地方的音乐，雅是周王朝直辖地区的音乐，颂是歌颂祖先，宗庙乐曲；写作手法分为赋比兴三种，赋为陈述叙事，比为比喻，兴为起兴。而在楚地又创建出有本地民俗色彩的《楚辞》，诗经与楚辞双峰并峙，是中国诗史上巍然屹立的两座山峰。历史的长河发展到汉代，汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。汉武帝时期，正式建立乐府官署，由精通音乐的李延年充任协律都尉，负责制定乐谱和训练乐员，同时大规模地搜集民歌配乐演唱。乐府官署的设置，使汉代民歌得以大量保存，在汉代文人诗坛特别冷落的情况下放射出异常绚烂的光彩，从而形成了中国诗歌史上继《诗经》、《楚辞》之后的第三个重要发展阶段。汉乐府民歌题材广泛，内容丰富。其中有些诗揭露了官僚贵族的豪奢与残暴，反映了劳动人民生活的痛苦，展现了汉代社会尖锐的阶级对立，传达出被压迫人民愤怒反抗的呼声。如《相逢行》、《妇病行》、《东门行》等；有些诗反映了战争和徭役带给人民的痛苦和灾难，如《十五从军征》、《战城南》、《饮马长城窟》、《古歌》等；有些诗反映了青年男女的爱情和弃妇的痛苦哀怨，如《上邪》、《有所思》、《上山采蘼芜》、《白头吟》、《怨歌行》、《孔雀东南飞》等；还有些诗反映了社会**给人们带来的不幸，如《枯鱼过河泣》、《乌生》等等。在艺术上，汉乐府民歌多采用叙事的形式，具有较强的故事性和鲜明生动的人物形象，如《孤儿行》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》；语言朴实凝练，不事雕琢，如《江南》；句式上灵活多样，有四言、杂言，而其最大贡献是开创并完成了五言诗的形式，不仅影响到东汉文人五言诗的创作，而且直接为建安诗歌的繁荣奠定了基础。而到了魏晋南北朝时期，则进入中国诗词发展史上一个充满活力的创新期，题材方面,出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗,以及陶渊明创造的田园诗,谢灵运开创的山水诗等；诗体方面,五古更加丰富多采,七古也有明显进步,还出现了作为律诗开端的“永明体”,中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等,在这一时期都有了雏形；辞藻方面,追求华美的风气愈来愈甚.藻饰、骈偶、声律、用典,成为普遍使用的手段.这一时期的文学除文人诗外,还有南北朝乐府民歌,辞赋,小说、文论等.魏晋南北朝也是文的重要发展阶段.儒学丧失独尊的地位,渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛,都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响.文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习,重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索.这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式.散文较之两汉散文,有着明显的变化,一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局,抒情小赋的出现,是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响,骈文出现并走向成熟.而唐朝则进入了中国诗歌的又一高潮，成为了中国非物质文化遗产一颗璀璨的明珠，风格分为四个时期，初唐时期、盛唐时期、中唐时期，派别分为山水田园诗派、浪漫诗派、边塞诗派、现实诗派。分别出了诗杰王勃、诗狂贺知章、诗家天子王昌龄、诗仙李白、诗圣杜甫、诗奴贾岛、诗豪刘禹锡等杰出诗人。后有唐八大家，杰出不断。中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴„„中国乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律；乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师，不要用电子音色，外国音源对中国乐器的