音乐电影赏析.doc

音乐动漫电影赏析——宫崎骏的情节与音乐赏析学院电气工程学院班级2007级精密仪器与技术1班姓名李志伟学号070103020036日期2009年12月10日1制作徳间书店吉卜力原作脚本监督宫崎骏制片人铃木敏夫音乐久石譲制作スタジオジブリ作画监督安藤雅司高坂希太郎贺川爱美术监督武重洋二色彩设计保田道世映像演出奥井敦数字作画片塰満则录音演出林和弘整音井上秀司对于动漫电影我认为宫崎骏的电影是非常值得仔细品读的的宫崎骏没有迪斯尼那么花哨他甚至有些落伍直到现在他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片或者说是一部电影用什么去打动别人这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人而不是一个个没有知觉的卡通。在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间大多是森林例如《风之谷》中的森林普拉达的自然景观龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例色彩上以绿色、蓝色为主分多层次展开制造了一种视觉效果从而激起相应的心灵感应。《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景同时故事的主要部分不再是在森林而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破是首次以全数码制作的动画电影在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越而是有了较前期更深的用意一方面借此场景表现日本民族传统文化本土观念更易回归另一方面场景本身有其寓意千寻在这个场景中成长与洗练不仅是对人身体的洗礼更重要的是对人类灵魂的洗礼。以单纯的眼光看影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候却都无不意外地迷失在歧途开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我做最后的救赎只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争欺骗贪婪懒惰利用自私虚伪????成人世界里的一切丑陋的侧面都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。一、宫崎骏在《千与千寻》中表达的理念2《千与千寻》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代对金钱物质有强烈的向往和控制欲他们在幻境里触犯规则而变成了猪千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字这更让她感觉到自我丧失的恐怖。在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里现代日本第一次作为宫崎俊动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者对自己的子女放纵不加管制是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。宫崎骏曾对记者说“我拍这部电影时就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了还会想带自己的孩子重看这部电影。其实我本来也想让现在的老公公老婆婆看了也会情不自禁地建议他们的孩子去看不过这样讲是有点厚脸皮所以还是把希望放在下一代吧。”“你要好好珍惜你的名字忘了名字就回不去了.”——白龙值得注意的一点是在《千与千寻》中人的名字受到空前的重视。千寻的故事自始至终缠绕着名字的得失。曾几何时给万物命名是人类的专利。现在人类的命名权已操控在天神的手中。它表明人类正失去被历史赋予的合法身份。他们因自私而忘记了向他人献身。所以千寻是在代替人类赎罪。对人类世界的反省是宫崎峻电影的永恒主题。这也是为什么我们更习惯把他的作品看作艺术片而不是儿童动画片的原因。他不断地加深一种印象人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付出惨重的代价。但他们还可以用爱来补偿这一切。宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱但也不可避免地从成人视角出发例如《红猪》是作者自传性的作品《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示。千寻只是想知道怎样解除父母身上的猪魔法。同时她还要找回童年时的爱情。我们再一次发现几乎被一切艺术作品追求的情感的力量。小千必须付出对白龙以及蒙面人的关爱才能得到替父母赎罪的机会。这仍然是一种暗示人类的希望存在于仁爱之中。幻境之城是供神灵洗澡休息的地方。浴室作为叙事的语境耐人寻味。这不仅是因为在其内部形成了几组基本的二元对立关系神浴客与人浴工清洁与污染美与丑等这些对立的概念聚集在浴室周围形成了故事展开的语境。而且在阴暗的笼罩下浴室还构成了一个封闭的等级场所。在那里人类失去了固有的社会地位青蛙、鸡雏上升为神灵人只能充当最下贱的奴隶。可是在现实中它们一直是人类的牺牲。这一悖反的身份设置表明了导演对人类自我中心主义的颠覆。