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试论当代古典舞创作的突破
无锡文化艺术学校苏超邢军强
摘要：本文通过对当代中国古典舞发展历程的回顾及估计作品个案的分析，清理出中国古典舞作品在随时代而转变的线索。指出了舞蹈编导们在突破戏曲舞蹈和类型化风格中做出了大量的努力，并融入具有时代感的现代手法和意识，让中国古典舞吸取了更多的养份，使之在不改变古典舞风格的基础上更加成熟。
关键词：当代中国古典舞创作类型化风格吸收借鉴

中国古典舞自创建至今，已经步入比较辉煌的时期，几代人用半个世纪的刻苦钻研，不短时间，努力创建的中国古典舞学科和训练体系现在已经成为一个公认的舞种，它我祖国培养了很多杰出的；不逊色于世界一流舞蹈家的表演艺术人才，创作和积累了大量具有丰富审美价值，较高的艺术品位，高超技术技巧的舞蹈作品，如《黄河》、《长城》、《粱祝》、《踏歌》、《秦王点兵》、《轻`青》、《萋萋长亭》、《风吟》、《扇舞丹青》、《胭脂扣》、《棋王》、等剧目在世界各地及港、澳、台演出时，那极富中国特色的大跳、旋转、翻身；那千姿百态、婀娜多姿、柔美隽秀的舞姿；那刚劲洒脱、如雕如塑、挥洒豪迈的气概；那千回百转、闪转腾挪、行云流水般的身发韵律；那抑扬顿挫、千变万化的节奏以及在这些外在形态中蕴涵的丰富内涵令观众如痴如醉。
一、现代意识对当代中国古典舞创作的影响
20世纪80年代，有人曾断言，中国的传统舞蹈在表现当代生活中显得无能为力，因此，中国古典舞“过时了”。这种曾经被认为“过时了”的舞蹈，为何在中国当代舞蹈艺术发展格局中重新确立了自己的地位？为何能够再度散发出独特的艺术魅力？当我们回顾中国古典舞在当代变革与发展历程，不难看到，其中注入的强烈现代意识与浓郁的时代气息。
20年代80年代前，我国大量的无作品，大多在表现脱离现实的古代神话的内容，在单纯优美的动作造型里寄托舞蹈家的艺术情趣。为数不多的古典舞作品只是围绕古典舞的程式动作打转，沿袭既定的程式化动作，遵循单纯的情绪线索抒情，表现“拧倾圆曲”的体态美，在表演上也存在哑剧和戏曲的痕迹。中国古典舞在当代文化中与时代脱节，引发了舞蹈家的深刻反思。中国古典舞身韵创始人之一唐满城教授认为，中国古典舞应称我“当代中国古典舞”（古典舞分我古代古典舞、戏曲古典舞、当代古典舞）。因为它是当代的产物。当代的古典舞是继承了戏曲舞蹈的基础上，根据当代人的审美，当代世界的环境和文化加以借鉴、吸收、发展、演变而来的，并形成于当代，由当代人创建，为当代人审美服务，这是由历史造成的。唐满城教授还认为现代舞的个性化强，主张叛逆，打破常规，是与传统相拨逆的。因此古典舞应叫“当代古典舞”，而不叫“现代古典舞”。唐满城教授对中国古典舞的界定中，强调中国古典舞的当代性。同时，强调了中国古典舞的民族文化的根性，无疑表现出中国当代古典舞在学科建设上的清晰思路，以及现代意识与精神的自觉。亦表现了中国舞蹈家在当代中国古典舞继承与发扬传统，变革与发展传统的指导思想。这种思想必然在舞蹈创作中鲜明的表现出来。
80年代后，古典舞作品创作有了突破性的进展，出现了《江河水》、《木兰归》、《粱祝》、《黄河》等一批优秀作品。尤其是《黄河》被北京舞蹈学院古典系作为保留剧目，至今仍呈现在观众面前。整个舞蹈以人体的运动表现，再现了气势磅礴的黄河之水那桀骜不驯、奔流不息的宏观景象，虽然没有特定的人物形象，但通过独、双、三、群的组舞表演形式，动作语汇中性化的大胆创新，充分体现出了中华民族的精神气质，以鲜明的创新意识在传统舞蹈中融入了浓厚的时代气息。令人印象最深刻的是第四乐章当东方红的主题出现时，好似人们在黑暗中看到了曙光，心随旋律激烈的跳动，胸中被热流涨满，一种中华儿女的骄傲和自豪油然而生，在这壮丽的景象中使热不仅感叹民族强大的精神力量。
改革开放给舞蹈也带来新的生机，90年代中国古典舞创作被推上一个个新台阶。全国舞蹈比赛、全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛、“荷花杯”舞蹈比赛，每一的比赛事都涌现出一批优秀的古典舞作品。最令大众喜欢的就是孙颖教授的《踏歌》。“君若天上云，依似云中鸟……”。伴随着悠扬的旋律，一群古代少女联袂来踏青，翠绿的柳树，动听的歌声，伴着花样的少女，好一幅春意盎然的画面。《踏歌》的绝妙之处在于它既是古典舞但又无法从中找到古典舞中的规范化动作，同边顺的动作风格恰当地表现出少女的妩媚、俏丽、娇羞、无邪，她们曼妙的舞姿、古朴的气息，舞动中的长袖诉说着她们的欢畅、愉悦的心情，真实一种难以表达的美。《踏歌》是历史的，特是现代的。创新并非在于题材或运用怎样的素材，重要的是观念要新意，并由观念的新带来艺术形态的新。用新颖的表现手法进行选材和创造，在推出新作品的同时，也创造新的编舞手法。同时，凡可融合者，皆为我所用。在“舞蹈审美个性化”的驱动下，活跃舞蹈思维，使创造力得到张扬。
二、现代意识与当代中国古典舞创作的突破