浅析“远交近攻-意到笔疏”在绘画中的体现.docx

浅析“远交近攻,意到笔疏”在绘画中的体现
【摘要】本文研究兵法三十六计中的一计之远交近攻在绘画中映射出的一些绘画理论要点,有主次关系,呼应关系,疏密关系,笔法洗练,笔断意连,虚实对比等,这是在绘画中应注意的不可或缺的因素。【关键词】远交近攻;意到笔疏;主次;疏密;虚实一、重点阐述“远交近攻”在绘画中的体现1、远交近攻的本意远交近攻,典出于《战国策·秦策》,也见于《史记·范雎蔡泽列传》。《读史方舆纪要》卷一言:“秦用范雎远交近攻之策,先灭韩,次灭赵,次灭魏,次灭楚,次灭燕,并灭代,乃灭齐。”(2010年1月《国防》魏喜坤《兵法三十六计之二十三远交近攻》)简单的说“远交近攻”也就是结交远方的国家,进攻邻近的国家。军事上指为分化瓦解敌人方面的联盟而采取暂时结交远处相隔难于获利的敌人,直接进攻近处相邻易于攻取的敌人的方法,这是一种各个击破的谋略。(《新编三十六计》陈伟南刘萍着新疆青少年柯文出版社)这个古老的军事兵法应用于绘画中也是非常巧妙而合适的。2、远交近攻强调绘画中的三方面体现“远交近攻”首先强调画面要有主次关系,有取有舍而不能面面俱到。一幅好画一定是有重点的,我们把绘画中的重点称之为“画眼”。有些作品,能使观者潸然泪下,很大一部分原因就在于画家表达出了自己的创作意图并且准确的传达给了观众,使观众感受到了画家的意图并且达到共鸣。而有些作品单看每个细节都很漂亮,但是组合到一起就显得差强人意,其实就是“画眼”没有体现出来。在绘画中我们需要运用到“远交近攻”的战略来体现。“画眼”的附近激化矛盾,重点刻画,而远离“画眼”的部分通过背景来衬托主体与“画眼”相呼应交合,最后做到各个击破,突出主体。例如唐代画家阎立本的《步撵图》,在宫女们簇拥下坐在步辇中的唐太宗是全图的焦点,占据“画眼”的位置。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇柔,持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态。另外按照唐代森严的等级制度,等级越高,比重越大,这也就达到了突出“画眼”的目的。“远交近攻”还强调了画面要有一定的呼应关系。比如造型、色彩、意义等,这都需要主观处理使它们联系在一起,有呼有应,才能更突出主题。例如达芬奇的一张作品《岩间圣母》,画中圣母眼神低垂望向约翰并用右手环抱他做出爱抚的姿态,约翰似乎在祈祷并望向耶稣,而耶稣手指着约翰,像似也在为约翰祝福,旁边的天使也在指点约翰,而圣母的左手似乎示意他们安静。画面中的四个人物通过达芬奇巧妙的设计联系起来,观者一下区分了他们之间的关系。我们也很容易通过人物的神态了解作者的表达内涵。所以说不管是画面的结构设计,还是人物表情、精神的设计,都要顾盼有情有所联系。画面的聚散疏密关系在“远交近攻”中也有所体现。体现画面中心的部分可疏散周围次要的部分,远离中心的部分可聚集补充与画面中心相呼应。如徐悲鸿的《泰戈尔》人物衣纹线条疏松,而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理。“疏”得不当,会使画面显得松弛凌乱;“密”得不当,会使画面沉闷呆板。要么以点为密,以面为疏;要么以面为密,以点为疏。不管是前者还是后者,关键的要把握疏密关系的“度”。“疏”和“密”相互对比衬托,才能使画面有生气。另外画面中聚散疏密关系是相对而言的,二者处理的不能太悬殊,凡事都要讲求度,聚密是由于多层次而形成,需要对比平衡,切忌局部过于零散,不可过分强调从而走了极端。一幅画中只要做到疏密相间、层次分明就可以了。二、意到笔疏在画面的几点体现意到笔疏,讲求笔法洗练。绘画时所指的深入刻画并不只是一味的做加法,有时则需要我们做减法,简练也是绘画所要求的。唐代画家张彦远在《历代名画记》里称张僧繇、吴道子作画:“离披点划,时见缺落,此虽笔不周而意周也。”由此可见,洗练的笔法也可以达到意味十足的地步,我们不禁感叹古人的精到之处。画画不是描写客观事物,而是对客观事物的美化再造,在遵循客观现实的同时发挥主观能动性,把自己的审美修养和掌握的绘画技巧体现在画面上,以达到自我意境的完美体现。意到笔疏,要做到笔断意连,意到笔不到。在《晋书·王羲之传论》中,唐太宗称赞王羲之的字是“观其点曳之工,裁成之妙,烟霏露结,状若断面还连。”可见在书法中,书写时虽然不一定笔笔相连,但仍须做到笔势连续不断,每一笔的结束都为下一笔的开始做了铺垫,看似线断,其意相连。意到笔疏,还强调画面的虚实关系。画面的虚实处理不仅可以很好的表现画面的空间感,还能表现作品丰富的内涵,使画面更加灵动富有生气。“实”依托于“虚”的衬托,“虚”体现“实”的饱满。只有实中有虚,虚中有实,虚实相生,才可形神兼备,意境深远。在中国画中有“计白当黑”之说,即实也是虚,虚也是实。飞白是中国画独有的