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萨克斯演奏方法探索

【摘要】萨克斯是一种音色介于铜管乐器和木管乐器之间的一种乐器。在实践中要完美地演奏作品，必须要掌握演奏姿势、手型、口型、呼吸等各个方面的方法。本文根据笔者多年的教学和演奏实践，提出了一些萨克斯的演奏方法。
【关键词】萨克斯演奏方法
悦耳动听的萨克斯音乐吸引了无数喜欢音乐的人们，无论是在民间还是在专业的音乐学院，学习萨卡斯的人越来越多。但是很多人对科学的萨克斯演奏方法了解甚少，以下为笔者结合多年实践总结的科学的萨克斯演奏方法。
一、演奏姿势
演奏姿势是否正确是学好萨克斯的一个重要环节，例如头部、双臂、身体的姿势，都会对演奏质量造成影响。但是，许多演奏者经常忽略这些问题。学习萨克斯必须掌握正确的演奏姿势，否则很难运用和发挥良好的演奏技术。萨克斯演奏姿势有站姿和坐姿两种，站姿演奏时双脚应分开至与肩同宽，腰和背要挺直，双肩放松，双臂自然下垂，不能将双臂抬高或紧贴身体，乐器自然地放在身体右侧，并用大拇指和口中的笛头调整平衡。坐姿演奏时双腿自然分开至与肩同宽并放松，不可架在腿上或翘腿演奏，要把乐器放在双腿之间或右腿外侧，上身挺直，不要向两旁倾斜。
二、手型
对于初学者必须要特别强调保持正确的手型的重要性。首先要保证每根手指的每个关节都处于自然放松的状态，双手在按键时呈弧形，用指肚按键并贴在音键上[1]。左手的大拇指为着力点，第一关节放于萨克斯管背面泛音键下面的指托上，指尖应正好处在泛音键上。使用泛音键时将指尖轻轻一按即可，不要把大拇指抬起按键，避免影响演奏快速乐曲时的速度。右手的大拇指放于萨克斯管中间的指托下面，使管身保持平衡。按键时不要太过用力，不要在按键时使第一关节塌下去，也不要把手指抬地过高，这样不仅容易引起疲劳，影响演奏的速度，而且也影响观赏性。
三、口型
口型的作用就是一个密封的的连接介质，维持气流柱压力恒定不变，并将其能量有效地转换至笛头和哨片。口型必须保持松弛，不仅充当良好的缓冲垫，而且具有良好的支撑作用。口唇要包住笛头，又不能使牙齿向下唇施压。因为牙齿对下唇的压力越大，发出的声音越干瘪、死板、无生气。学习这种松弛状态时我们可以先用一个手指放在下唇并向下施压，这时我们会感觉到，没有牙齿的帮助手指也可获得良好的支撑力。因为嘴角向中心方向的动作激活了下唇的肌肉，这一动作在萨克斯的演奏中存在决定性意义。与此同时要注意下颌要处于自然状态下，既不能咬合，也不能过分下坠或向前方挺伸。因此要找到坚实而松弛的口唇感觉并不容易，需要长时间细致耐心的练习和反复揣摩体会，而且要充分发挥自己的聪明才干，逐步培养自己良好的内心听觉系统[2]。
四、呼吸
呼吸是萨克斯的原动力，是演奏者气息的支撑。演奏萨克斯时的呼吸与平时人们正常的呼吸方式（胸式呼吸）不同，萨克斯演奏时的呼吸方式是循环呼吸，即吸进一口气快要用完时，剩余的气留存在口中并开始鼓腮，再从鼻子进气，同时发音不断，然后把吸到腹部的气与口中的气流相通，形成一个循环，不断重复这一循环即可。
五、萨克斯演奏技巧
（一）气息的运用
吹奏萨克斯时，要使气息流畅平稳，首先要加强练习长音，长期坚持练习长音有利于控制嘴唇的气息和耐力，练习过程中应避免偏嘴、鼓腮、用力过度或漏气等现象，要认真做到笛头与口型之间吻合，调整至正确的角度，吹长音的时下巴要自然放松，不能用喉头的力量去拉扯，而是用气息去带动，遇到高音区时，要注意气息平稳，不能抖动，嘴角适当拉紧，下巴往回收。
（二）节奏训练
节奏是音乐的基本组成要素，是构成乐曲的核心，只有掌握正确的节奏才能做到有张有弛。在练习中若遇到较难的节奏型要单独练习，从慢到快，反复多练。
（三）提高对作品的理解能力
演奏前应深入了解乐曲的背景和内涵。把古典、流行、爵士三种演奏方法相结合。学习古典专业能练就出较好的气息，掌握较好的技术技巧，学习流行演奏法可使演奏者良好的感悟音乐；学习好古典与流行演奏法之后再去学习爵士奏法，才能事半功倍，才能解决爵士演奏法的难题——即兴演奏。比如20世纪60年代的代表音乐——摩登爵士，就是爵士音乐家在爵士音乐中融入古典音乐之后的产物，而美国作曲家乔治·格什温则是在古典音乐中融入爵士音乐的代表人物。爵士萨克斯的独特爵士律动、复杂的即兴演奏必须要在具有高超的古典萨克斯演奏技巧和良好的音乐感觉基础之上才能做到[3]。
（四）提高合作能力
1.培养合奏能力
管乐队是个集体，各声部协调合作才能产生良好的合奏效果，因此，管乐队各个成员必须服从指挥，按各声部的演奏要求完成合奏训练节目，不能因个人的操作失误或出风头而影响整体演奏效果，因此，乐队成员要在一起反复训练磨合，达到最佳的合奏效果。
2.萨克斯与钢琴合奏
萨克斯与钢琴的合奏是最为普遍的一种音乐形式，萨克斯与钢琴的合奏既能弥补管乐演奏单一性的不足，也能更好地完成音乐所要表达的抽象事物。