浅析动画中的二维与三维技术.doc

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浅析动画中的二维与三维技术
浅析动画中的二维与三维技术

摘要：无论是二维动画还是三维动画前期的流程都是一样的，先创建剧本，再根据剧本制作文字分镜或画面分镜，以及角色设计、场景设计、道具设计。除了最后的后期合成同样都要用到视频编辑软件以外，二维其它部分的制作都需要在二维软件中或是手绘直接完成的，在三维动画制作的过程中，其他的部分都需要在三维软件中完成。

关键词：二维；三维；场景；角色
在动画设计这个辽阔的领域中，二维动画和三维动画各有所长，表现手法也不一样，互相不可代表，各有各的艺术特点。
什么是二维什么是三维？二维与三维动画只有一字之差，但它们究竟区别在哪里？说得浅显一点，二维只能进行上下、左右两个维度的运动，即X、Y轴向上的运动。而三维在这个基础上，还可以进行前后维度的运动，即Z轴。而三维动画的空间感更为真实可信，同时也使动画制作人员从动辄成千上万张画中解脱出来，它的出现颠覆性的改变了动画的制作流程，也使得越来越多的人走入了动画制作这个行业。
无论是二维动画还是三维动画前期的流程都是一样的，先创建剧本，再根据剧本制作文字分镜或画面分镜，以及角色设计、场景设计、道具设计等等。
首先是剧本，即整部动画的故事情节，如果是一般的动画创作的话，需要有故事梗概、发展主线、故事情节等。故事梗概要求用最少的文字将故事讲述出来；发展主线是将故事发展的一些转折点标注出来；故事情节则是完整的讲述。然后是文字分镜，使用文字描述的方式，将动画分镜头写出来。这种方式一般用于工期比较紧的动画制作，由于没有时间去绘制分镜，因此就用文字的方式来表达。要求语言准确，一般不要带有任何修饰性词汇。例如“天气好的让人心旷神怡”这样的表达就让制作人员无从下手，正确的应该是“蓝色的天空中飘着几朵白云，风把几片树叶轻轻吹了起来”，这样制作人员就知道如何绘制了。而画面分镜就是使用绘画的方式将每一个动画镜头绘制出来，一般的动画对画面要求不高，能够表达清楚拍摄角度、摄像机的运动、人物的前后顺序、场景与人物的关系就基本可以了，如果有时间还可以绘制出光线的变化和表情变化等。跟着就是角色的设计，包括前期的性格、行为设定，然后根据角色特性开始绘制，要求有正面、侧面、背面的三视图，甚至还有1/2侧、俯视图等，如果是多个角色的话，还需要绘制一张总表，将所有角色都放进去，使身高差异显示清楚。最后是场景设计，根据剧情需要，根据情节绘制不同的场景，如果是一般的动画创作，一张分图层的场景即可，但如果较为复杂的场景，还需要绘制出场景的不同角度。
到中期以后，二维动画与三维动画才有了很明显的技术上的差异。
在二维动画的制作过程中，根据前期的设计进行原画绘制、动画中间画绘制、动捡、场景的绘制、总捡等。
首先就是原画绘制镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。接下来就是动画中间画的绘制，动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，使其连贯起来。动作绘制完成，就需要动检了，作用是检查动作是否连贯，有没有失帧的现象。同时进行的还有场景的绘制，场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所绘制出来。再就是是定色与着色，绘制完的动作与场景，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。最后是总检，做好的彩色场景与上色的角色动作叠加在一起，检查有无错误。比如某一张人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等。
在三维动画的制作过程中，一般的流程就是根据前期的设计进行建模、材质、骨骼绑定、动画、灯光、渲染。
首先是角色与场景的建模，根据前期的人物设定和场景设定，在三维软件中制作出相应的模型。这个工种对人体结构、肌肉分布等要求很高，最好有一定的雕塑基础。另外，建模并不仅仅是把模型制作出来就行，它还有很多细的要求，例如有的要求模型的面数在2000以内，这样的模型称之为简模，但绝对不是很粗糙的模型，而是用最少的线做出高模的效果来。既然有简模，就肯定会有高模，这样的高精度模型对细节要求极为严格。其次是材质，为制作好的模型绘制皮肤、服饰的贴图，以及设定场景、道具和各物体的质感效果，要求对色彩和质感较为敏感，有较强的美术功底，可以直接绘制贴图。在就是骨骼的绑定，为角色的模型装配骨骼系统，其中包括IK、FK，以及控制器、驱动关键帧等，这是一个需要逻辑思维能力比较强的人才干的来的活，大量的层级关系、约束被约束、IK和FK的转换等，都是有比较强的逻辑关系在里面的。最后就是动画的调整，调整角色的骨骼，使角色根据剧情的需要，作出不同的动作和表情，要求对角色的运动