论书法艺术的和谐之美.doc

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论书法艺术的和谐之美
论书法艺术的和谐之美

摘要：和谐社会是指人与自然的和谐、人与人的和谐。作为中国国粹的书法艺术也非常讲究和谐。书法艺术的和谐之美就是章法合理、线条具有生命力；只有达到色形和谐，情意和谐，作品才能给人和谐之美。

关键词：书法艺术，和谐，书法的色、形、情、意
Abstract:theharmonioussocietyistopointtotheharmonyofhumanandnature,theharmonyofpeople.AsthequintessenceofChinesecalligraphyartalsoveryexquisiteharmony.Thecalligraphyartoftheharmoniousbeautyisreasonable,linehaskeptvitality;Onlytoformtheharmoniouscolor,affectiveharmonious,theworkcangiveapersonharmoniousbeauty.
Keywords:calligraphyart,harmonious,calligraphy,color,shape,thefeeling,meaning

中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：

和谐社会是指人与自然的和谐、人与人的和谐。作为中国国粹的书法艺术也非常讲究和谐。
那么，什么是书法艺术的和谐之美呢？我认为，书法艺术的和谐就是章法合理，线条有情有意；字的形与意，静与动，虚与实都合法度，这就达到了书法艺术的和谐。和谐的作品，才是成功的作品。
下面，我把书法艺术的色、形、情、意作点浅析。
一、色的和谐
中国书法，就是在宣纸上写黑字，组成一个黑白世界。章法说到底就是布置，处理黑白两种色块，使之达到艺术上的协调和谐，生动有趣。
笔画着墨处为黑，画与画中间空隙为白，整幅纸上写字的地方为黑，空虚无字处为白，从而黑与白就成为中国书法上的主色调。
清代邓石如论书法章法说：“疏能跑马，密不透风，常计白当黑，奇趣乃出。”可见写字处和无字处同等重要，两者和谐依存，和谐生发。
主色调，通过历代书法家的艰苦努力，使之得以升华，使墨分为五色，书家称之为“书法五彩”。
一件作品，将“浓、淡、轻、重、焦”五彩能够和谐巧妙地使用，作品便成功了一半。五彩要求多变，即单不如繁，繁不如花，花不如巧。花哨必须合乎法度，巧妙就是和谐。五彩和谐的书法艺术一定会合乎法度的。
书法的色，给人的是第一印象。第一感触最为重要。如“国展”初评，第一印象认为作品色调不和谐、不顺眼，评委一个手势，就会让你全功尽弃，毁于一旦。
二、形的和谐
书法艺术是用毛笔书写线条，造成不同汉字的形状。这形状在书法艺术中有它一定规律。合乎规律就是和谐。就像人体要穿衣服。衣服的颜色，款式千变万化，那怕它是奇装异服，但基本要素是根据人的体形来制作的。也就是说不管线条怎样变化，都是以原形为法度的。在法度之中求变化，这样作品就和谐，才有生命力。
历代书家都有自己的书艺风格。《兰亭序》的秀美，《石门颂》、《张迁碑》的质朴雄浑，颜真卿的横平竖直等，都表现出各家各派的不同风格。但总之都是在篆、隶、楷的基础上用不同的线条来表现各自不同的个人风格、不同字体，即是静中求动、同中求异，在不变中求万变，在万变中严守法度，力争和谐。
书法艺术的线条和文字中的线条，有本质的区别。文字中的线条有约定俗成的模式，书法艺术中的线条有它独特的要求。即在规矩中求变化，在不变中求万变，在静止中求动态。达到变与不变的和谐统一。如宋代姜夔《续书谱》说：“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。”这里的变化多端，翩翩自得，说明线条在书法结字上的变，形成一个多变的空间。也就是在字内空间基础上形成字外空间，使之相互配合，成为书法艺术空间的和谐内涵。
三、情的和谐
线条是书法艺术的主要表现手段。书法艺术线条有确实的可视内容。这内容又有形意感。这种形和意不像其他艺术品那样，而是有着确实的可视形象。书法艺术的形象感，是通过一种独特的方式被暗示出来的。也就是说，它是运用那种可以随机应就和有意味的线条，表现客观事物的内在联系。尽管书法艺术的主要对象是汉字，但它仅仅是借用汉字的“躯壳”，要表现的却是书法家的思想、情感、人格和内涵。什么是内涵？内涵用情字可以概括。内涵即书法艺术的情，有情才有趣，有趣才有味。情，需要书法家用笔墨、符号、线条表述纸上，这是书法艺术的独到之处。成功的演员，善于表情，成功的书法作品，在于它含情脉脉、跃然纸上。刘熙载说：“凡书论气，以士气为上”。为什么历代书家都注重书卷气呢？因为文人造诣深、情趣雅、审美层次高、感情脱俗，其格调自然清晰，作品内涵就富有诗情画意。
这就是书法艺术的情的和谐。
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