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欧洲音乐史复习
早期浪漫主义乐派：韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。演出于1821年的《自由射手》，是一部浪漫主义歌剧。韦伯的歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》也都取材于神话传说，音乐洋溢着浪漫色彩。
舒伯特：“歌曲之王”之称。创作中心是歌曲。舒伯特的歌曲常被称为艺术歌曲：《小夜曲》《魔亡》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》《致音乐》等。三部歌曲集：《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》艺术歌曲的主要形式：诗歌与音乐的完美结合；歌曲内容丰富；歌曲形式通常分为三类：分节歌；通体歌；变化分节歌。
法国作曲家柏辽兹：在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品《幻想交响曲》。柏《幻想交响曲》第一乐章“梦幻“第二乐章”舞会“第三乐章：“田园”第四乐章“服役进行曲“第五乐章《妖魔的夜景》。辽兹被称之为“固定观念”。“乐思首创”。
门德尔松;《仲夏之夜》序曲17岁体裁《天词歌》门德尔松首创。艺术贡献：指挥课巴赫的《马太受难乐》使人们从新认识了巴赫的作品价值。音乐的启蒙运动方面；音乐教育方面；首创无词歌：1843年在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
舒曼：德国作曲家，评论家。
肖邦：被誉为“钢琴诗人”。与乔治桑的故事。
中期浪漫主义乐派
李斯特：《塔索》《钟》。首创了背景演奏法，交响诗体裁。首创了单乐章的标题交响乐体裁。
瓦格纳：德国歌剧作曲家。最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》都以乐剧的原则为基础。乐剧的特点，艺术成就。
柴可夫斯基：芭蕾舞剧《天鹅湖》(1877)《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）为他赢得了国际声誉。他的歌剧作品中《叶甫盖尼*奥涅金》（1877）和《黑桃皇后》（1890）在国际舞台上占据着永恒的地位。
马勒：是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。他的10部交响曲（第十部未完成）规模宏大。《千人交响曲》第八。《大地之歌》唐诗有关。
法国和意大利的浪漫主义歌剧：法国歌剧分为：大歌剧。喜歌剧。法国大歌剧产生于19世纪20年代末期，盛行于30和40年代。
大歌剧的特点：多为历史体裁；四五部剧；豪华排场的舞步设计；篇幅宏大；没有独白；有独唱、合唱、重唱、和管弦乐。1828年奥伯用斯克里布的台本创作《波尔蒂奇的哑女》揭开了大歌剧的帷幕。
法国趣歌剧的创始者是法国作曲家奥芬巴赫《地狱里德奥菲欧》是法国趣歌剧的典范作品。
比才：《卡门》是法国歌剧史上的里程碑，是全世界演出最为频繁的歌剧之一。德国哲学家尼采曾观赏这部歌剧高达36次之多。
意大利歌剧从罗西尼到威尔第：罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》等剧，是至今还在上演的杰作。
罗西尼的成就：放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常介于两者之间的叙咏调；把歌剧中的独立分曲发展为“场”；把显示歌者演唱技巧的装饰性旋律和华彩段全部写出来；为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高“罗西尼渐强”。多尼采蒂。
19世纪意大利浪漫歌剧在威尔第的手里达到了顶峰。早期作品《纳布科》三大浪漫主义歌剧：《利哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》。
真实主义歌剧代表人物：马斯卡尼。
普契尼：画家、音乐家、哲学家、《艺术家的生涯》别名《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》(女主人公命名)运用日本曲调。《图兰朵》。
民族乐派：是指19世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛与资产阶级及民主主义与资产阶级民主主义文化运动密切联系的一批音乐家；共同的美学准则民主性、人民性、民族性、主张创造出具有鲜明民族特色的新音乐；3内容描绘民族的风土人情，神话传说反映民族历史事件、现实生活体现民族的性格，愿望，精神。4.形式：运用民族民间的体裁形式和音乐语言。
俄国民族乐派：奠基人是格林卡和达尔格梅日斯基。格林卡是俄国民族歌剧的创始人。他的爱国英雄歌剧《伊凡*苏萨宁》是第一部俄国歌剧。改名为《为沙皇献身》第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。
格林卡的贡献：1.解决了俄罗斯音乐创作的新问题2.将民族音乐特征同西方写作技巧相结合。
俄国民族乐派的核心组织“强力集团”由作曲家巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和科萨科夫组成。穆索尔斯基漫步主题由10个小作品组成《图画展览会》。鲍罗丁的交响音画《中亚西亚草原上》。科萨科夫《舍赫拉查达》1001个故事。
捷克乐派：斯美塔娜《我的祖国》《伏尔塔瓦河》。斯塔美娜和德沃夏克的后继者是亚纳切克、苏瓦克和苏克。
蒙尼、戈德马克是匈期代表人物牙利早。巴托克：匈牙利现代音乐的领袖人物。
挪威和芬兰民族乐派：格里格“美国的诗人”作品《培尔*金特》第一组曲“晨景”第一组曲“安妮特拉之舞”第二组曲“索尔维格之歌”。
格里格是音乐家中的诗人，因此常常被称为“北国的肖邦”他把抒情性和民族性结合起来。他是格里格以后最伟大的民族作曲家。
芬兰乐派的创始人：帕修斯。他的