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徐悲鸿绘画艺术赏析
摘要：徐悲鸿是上世纪我国美术界伟大的绘画艺术家及优秀的教育家，直到现在他的艺术风格与教育思想还影响着美术界和教育界。他的作品充满了对生活的感悟和对人生的思考，也包含着极大的艺术审美价值。徐悲鸿是写实主义的代表，开创了中国绘画界的写实主义时代，很大程度上推动了中国美术的发展，引领了一个新的美术时代。徐悲鸿绘画艺术具有深远的研究意义。
关键词：徐悲鸿；绘画；马

徐悲鸿出生于1895年，祖籍江苏宜兴，上世纪二十年代末享受公费留学，就读于巴黎高等美术学院。8年后他回到祖国，曾在中央大学艺术系、南国艺术学院任教，还曾在国立北平艺术专科学校担任校长一职。新中国成立后，在中央美术学院任院长，同时还兼任中国美术协会的主席。1953年，徐悲鸿因突发脑溢血在北京逝世，享年58岁。他是我国近现代史上伟大的绘画艺术大师，是著名的画家、教育家。他的绘画艺术涉及非常广泛，在油画、国画、素描以及山水人物画方面都有卓越成就；同时他还在诗歌与书法界享有盛誉。下面我们将对他的绘画艺术进行深入研究。
徐悲鸿画马的绘画艺术研究
一说到徐悲鸿，人们首先想到的是他的《奔马》，画马是徐悲鸿最为拿手，也是流传最广的绘画艺术，他对画马情有独钟，同时也特别喜欢马。迎风奔驰的骏马是他个性的真实反映，也象征着中华民族的奋发图强，同时马还是人才的代表。徐悲鸿正是通过画马这种写实主义手法来表达心中的思想，他将自己的情感与意志寄托在马的身上，他画的骏马饱含了对人生\对祖国的热爱和对世界和平的向往。
徐悲鸿画马的早期创作
徐悲鸿在前期画马的时候，更多的是体现了文人的诗情雅趣。他的《奔马图》就是早期画马的代表作。徐悲鸿在画马的头、颈、腿等部位时用酣畅奔放的笔法勾勒出马的线条，画鬃尾的时候则用干笔，干湿浓淡的变化就明显地表现了出来。在这幅作品中，徐悲鸿画的骏马腿部刚劲有力，而腹臀及鬃毛则富有弹性，使得画中的骏马栩栩如生，灵动变幻，并且整个画面前大后小，极具立体感，就像一群由远及近飞驰而来的骏马将要冲出画面一样，凝练而洒脱的笔法深深震撼着人们的心灵。
抗战期间徐悲鸿画马的创作
1937年抗日战争爆发，陶醉在艺术中的徐悲鸿被抗日的精神所惊醒，他将自己满腔的热情用艺术的方法投入到国家与民族的命运中去，正是如此，他的马承载了一个觉醒中的民族精神。1941年，徐悲鸿赴新加坡为国募捐，他开办画展，通过卖画筹资，并将所募集资金全部捐献给烈士的家属和难民。面对“长沙会战”的堪忧前景，画家心急如焚，盼望着中国军队能扭转危局，获得胜利。于是他创作了《前进》。整幅画作描绘了一匹迎面而来的奔马，翻飞的马蹄，正面的冲击，就像一往无前的战士一样，震荡着人民的心。1942年，归国的徐悲鸿在重庆致力于中国美术学院的筹备工作。这个时期的徐悲鸿所有的创作无不是歌颂中华民族的抗争精神和劳动人民的无穷智慧。他的作品包含着深刻的寓意，引人深思，又让人警醒。即使是一草一木，花鸟鱼虫都寄托了对光明的向往和对胜利的渴望。他创作的马更是代表了勇往直前的民族精神，是那个时代的典型代表，极具艺术感染力。整个抗战时期，徐悲鸿将自己与国家的命运紧紧联系在一起，体现了他强烈的爱国热情和民族情感。
徐悲鸿建国后马的创作
新中国成立后，徐悲鸿任中央美术学院院长兼美协主席一职。他仍然热衷于画马，但是他奔腾欢跃的骏马再没有焦虑和悲怆的感觉，更多的是万象更新的欢快和喜悦。抗美援朝战争爆发后，他在给志愿军战士的奔马图中，寄托了对祖国的热爱和对人民的热情，在他那些奔驰的骏马身上，处处散发着时代的精神。
徐悲鸿绘画艺术中的西方美学
深受西方美学影响的写实主义
徐悲鸿绘画创作的写实主义源自欧洲古典主义，他将这种写实绘画的精神表现在中国画中，丰富了中国画的美术内涵和艺术表现力。传统的中国画其实是书法的范畴，线条的变化都是万变不离其宗，但是徐悲鸿在创作中国画的时候，线条已经不单单是勾勒轮廓所用，也不局限于书法范畴的描绘。他笔下的线条成为写实主义的表现方式，同时也是富有质感、节奏感和韵律感的造型手段。物象的干湿、浓淡、轻重、缓急变幻都可以用线条表现出来，然后再通过疏密相间的安排，表现出相互之间的呼应关系，使物象的空间感和体积感表现得更为清晰；与此同时，欧洲古典主义中的凝练与概括性也得以完美体现。在徐悲鸿的笔下，那些需要很多种手段才能实现的艺术效果，他只要简单的线条就能达到，这种特点，在他的人物和动物画作品中表现得尤为突出。
摒弃西方美学中的不足之处
有人说徐悲鸿的绘画艺术是中西合璧，但是他自己并不这样看，他认为自己是写生方式的水墨画。徐悲鸿认为，明清绘画艺术的衰败和西方现代艺术的没落皆是因为缺乏写实主义。对于美术界派别林立的传承艺术，徐悲鸿并不苟同，他认为一切都还是以自然为师比较好。他反对传统上的绘画和艺术过度结合。尤其反对照猫画虎地对照画谱临摹。他曾经