蜀绣的文化特色与价值研究论文.docx

蜀绣的文化特色与价值研究论文唐宋时代是以成都为中心的蜀文化的鼎盛时代也是蜀绣蓬勃发展独成一格的时代它和西蜀绘画的兴盛相辅相成。当时的蜀文化呈现出文化艺术和游赏习俗相结合的趋势。“成都游赏之盛甲于西蜀盖地大物繁而俗好娱乐”最能体现文化艺术和游乐结合的无非是绘画、舞蹈和戏剧音乐。唐代大慈寺壁画就为当时天下之冠拥有八千五百多间殿堂一万三千余幅各式壁画。“举天下之言唐画者莫如成都之多就成都较之莫如大圣慈寺之盛。……像位繁密金彩华缛何庄严显示之如是。昔之画手或待诏行在或禄仕两蜀皆一时觉艺格入胜妙。至于本朝类多名笔度所酬赠必异他工。”至今尚可考见画家之名的计有卢楞枷、范琼、赵公祐、赵忠义父子、黄荃、文同、常重胤、孙位等一代名家共六十余人。这些都说明了当时成都绘画规模的鼎盛和艺术水平的高超。从唐朝二帝入蜀避难开始便有大量画家前后来到西蜀。唐末五代十国时期相对于中原的战乱频繁川西平原的偏安一隅使得西蜀在原有繁荣的基础上更上一层楼经济文化一度处于全国领先地位。难于计数的从北方来的画家汇集于成都和本地画家共同活跃画坛加之西蜀的前后主都很重视绘画。因此公元935年后蜀正式创建了中国历史上最早的“翰林图画院”。后蜀成都人黄荃黄居寀父子开创的工笔花鸟画派成为了花鸟画成熟的代表被称为“黄家富贵”基本垄断了整个宋朝院体画的审美标准。作为成熟发达的内陆文明体现之一的蜀绣当地绘画的辉煌成就在很大程度上影响了蜀绣的发展奠定了蜀绣以线代墨、运针如笔、绣画合一的艺术风格。设色绚丽、形象逼真、注重写生、工整严谨的黄家绘画手法极为适合作为刺绣的绣稿当时的北宋皇帝宋徽宗非常重视刺绣艺术在翰林图画院中设立绣工科将刺绣细分为山水、楼阁、人物、花鸟这不仅大大提高了刺绣的艺术性而且加快了刺绣和绘画的融合。蜀绣由于地利所便运用当时著名画家的绘画作品为蓝本极力体现了宋画绣的主要特色并沿袭下来。现存宋绣藏品的内容和形式大都是皇帝宫廷御院里的珍禽异兽名花奇石色彩富贵华丽极具皇家气息和当时宫廷主导的“黄家富贵”审美趣味十分吻合。现藏于西南大学的蜀绣“双冠图片”是北宋所绣绫地绣片高44厘米宽30.7厘米上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹一雄鸡屿上昂首振翼催晓上端钤“明昌御览”玉玺一方。针线细密用针如发细用线只用一、二丝所绣花草禽鸟如果不如此细密就达不到工和真的要求。如此的表现手法和艺术追求正是“黄家富贵”所提倡的工致、细腻、绚丽的艺术特征。后代论及绣品的工致就说“工仿宋绣”赞扬“精刺绣”的就说“能灭去针线痕迹”直接称为“针神”。这些都是因为仿宋画的审美去追求刺绣的工致也直接叫做“绘绣”绘画对蜀绣的影响也由此可见一斑。因此蜀绣从一开始就和绘画渊源深远从宋画绣开始绘画和刺绣彼此息息相关的表现技法和艺术特色使蜀绣独树一帜不同凡响。在漫长的历史长河中蜀绣逐渐和绘画达到绣画合一的境界。蜀绣的绘画文化特色蜀绣的和绘画相关的起源和发展的环境导致了它的题材内容和工艺手法都具有绘画特征的文化特色。熊猫和金丝猴是蜀地特有的珍稀动物是蜀绣中最常见的题材。传统题材以龙凤软缎被面和芙蓉鲤鱼最负盛名。五代时后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉命百姓在成都城墙遍植芙蓉秋天芙蓉盛开时如叠锦堆霞故成都又名“芙蓉城”。1981年人民大会堂四川厅展示的长4.4m、高1.7m、共计32条鲤鱼的《芙蓉鲤鱼》是蜀绣的代表作曾获中国工艺美术百花奖银奖。此绣品根据花鱼叶杆的不同特点采用不同针法如盖针、点针、沙针、覆盖针等花繁如云鱼戏其下芙蓉花的清丽之色与水墨鲤鱼共同构成一幅清新淡雅的国画。由于蜀绣是“画绣”宋元明清各个时代均受文人画家的影响其中有很大一部分是表现绘画题材的。特别是以名人书画为图稿如仿郑板桥的《竹石》的绣品《怪石从条图》等。清政府于光绪二十九年（1903年）在四川省成立了劝工总局内设刺绣科聘请绘画名家设计绣稿同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等都入绣即加强了蜀绣和绘画的结合也大大提高了刺绣表现绘画的技法。蜀绣还得到蜀中画家的大力支持如《薛涛制筏图》绣屏就是著名画家赵蕴玉提供绣稿由刺绣工艺师加工创造的一副佳作。文人画的超凡脱俗的审美趣味和蜀绣追求的精致细腻典雅秀丽的艺术风格的一致使得很多绘画韵味浓厚的作品问世如蜀绣代表作之一《蜀宫乐女演乐图》挂屏等。蜀绣的技艺特点是运针自如针迹平齐严谨丝线粗细兼用色彩和顺。1、针法：分为十二大类138种针法是一个长期积累形成的丰富而高技术的针法体系根据图案不同而用针。第一晕针。晕针是区分蜀绣与其他地区刺绣的主要标志是指一种有规律的长短针按针法组织不同可分二二针、二三针、全三针。其中二三针是蜀绣中最具特色的一种晕针具有针法严谨结实耐磨表现力强绣面平齐光亮针迹均匀的优点是绣日用品与欣赏品的主要针法。二二