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评剧的表演艺术

评剧的表演艺术 评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一，是一种长期流行在民间的说唱艺术。从它诞生至今已有100多年的历史了，在这100多年的历史长河中，评剧艺术曾有过红遍全国大江南北的辉煌，如今，受到现代传媒与娱乐方式的冲击，评剧艺术的观众大量流失，评剧开始走向衰微与没落，已经作为非物质文化遗产继续抢救与挖掘。作为一名年轻的评书演员，在面临着巨大的艺术生存压力的同时，也觉得有一种动力在促使自己应该为自己所热爱的评书艺术的传承发展做点什么。希望评剧这门传统的戏曲艺术能够不断的发扬光大。不断学习是年轻演员的天职。为了更好地了解评剧艺术及其特点，我查阅了很多有关评剧的书籍与资料，下面就自己所学习到的内容谈谈评剧艺术表演的一点认识。 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用。慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其特点是多从头眼(第二拍)起唱，分句常以小过门来加以衔接。二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。垛板，一板一眼，旦腔应用较多，其特点是节奏感较强，常为板起板落，速度变化较大，又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情，特别是表现激动的情绪。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。 评剧的行当是随着评剧的发展而不断丰富与完善的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。“对口戏”的行当是一旦一丑，旦角称“上装”，丑角称“下装”。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来;“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物(如《西厢记》，“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色)。由于这种表演的局限，表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦角)彩扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕;“下装”(丑脚)头戴毡帽或头巾，身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。 “拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对口戏”演变而来，以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小，但首尾相接，故事连贯，具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格，有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当，即：小生、小旦、小花脸(丑)。“三小戏”，初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置(《回杯记》的王计(家人)为丑扮)。随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现生活内容不断丰富，相应的`也出现了老生、老旦、彩旦等行当。 生，包括老生(如《狗报人恩》中的张义)、小生(又分扇子生，如《赶船》中的王少安、《花为媒》中的王俊卿;官衣小生，如《宿花亭》中的高文选、《秦香莲》中的陈士美;文武小生，如《蝴蝶杯》中的田玉川、《柜中缘》中的岳雷;翎尾小生，如《凤仪亭》中的吕布)、穷生(如《小赶船》中的张彦、《回杯记》中的张廷秀)、娃娃生(如《安安送米》中的安安、《秦香莲》中的冬哥)、武生(又分袍带和短打两类，但剧目不多)。 旦，包括老旦(如《六月雪》中的张母、《秦香莲》中的国太、《杨八姐游春》中的佘太君)、青衣(如《哭井》中的刘翠屏、《哭长城》中的孟姜女、《秦香莲》中的秦香莲)、花旦(正旦、玩笑旦、风骚旦，评剧统称为花旦或小旦，青衣、花旦两门抱的角色为正旦，象《花为媒》中的张五可、李