现代钢琴教学的思路.docx

现代钢琴教学的思路本文作者：朱贞贞徐芳工作单位：四川音乐学院如何发挥现代钢琴作品在副科教学中的作用在教学中引入这部分教学时并不能盲目让他们弹奏一些与传统技法脱节的钢琴作品因此在选材上应该做到因教施材、循序渐进而又具有代表性。本文立足于这一副科钢琴的新教学点将现代钢琴作品的实际演奏教学划分为了相应的知识点进行比如节奏、踏板、持续音的演奏等等方面以期学生即使在不能完整演奏现代钢琴作品的前提下也能对现代钢琴作品的一些新的特点进行有效的了解。由于现代钢琴作品的数量确实太大本文也不能做到全面而完善的分析因此在对诸多作品进行分析以后笔者选择了中国作曲家汪立三的《东山魁夷画意》和阿根廷作曲家吉拉斯特拉的《第一奏鸣曲》为本次论文分析研究的立足点以期在这些教学点上做到深入浅出的讲解。当然作为对整个现代钢琴作品的研究而言这些知识点只能说是一种对现代钢琴音乐比较笼统的但又确实是富有新意的教学研究从整个学术研究而言却也显得太微不足道因此也希望本文能起到一个抛砖引玉的作用希望有更多的进行这方面研究的论文出现以使副科钢琴教学在现代钢琴作品的教学方面能更加的全面。从两首乐曲的难易程度来看作为副科钢琴教学老师不一定要求学生将其完整地演奏下来可节选其中的某些音乐技术重点来培养和扩展学生的演奏水平。将作品中一些技术运用到教学中在第三首《湖》1-7小节乐曲从开头的两拍休止符表现了乐曲的主题：水如明镜。由一开始的5/8拍和7/8拍交替进行而后乐曲又固定在了6/4拍的节奏上。到了16-17小节这里通过节奏与声音的变化使乐曲有了一丝紧张的感觉。最后在一丝短暂的焦虑过后又回到了3/4拍与4/4拍的平静中来。从这里多变的节奏型来看体现了大多现代钢琴作品中所具备的元素。具有一定的代表性学生可以在短时间内通过节奏的变化来训练在节奏的起伏中掌控好音乐的完整流动性。在汪立三很多的作品中我们不难发现节奏型交替使用的情况。这样也能从节奏变化角度来训练学生的乐感同时也拉伸了学生的感情张力。在练习中学生可以从这种旋律感稍强的起点延伸到现代音乐的意义。我们的副科钢琴学生很少能接触到四声部的乐曲。而在第四首《涛声》的开篇就通过四个声部来表达钟声与船队的气势一开始便运用了寺庙的钟声形象庄严肃穆。这个部分就很好地用和声效果丰富了整个线条。而学生在演奏的时候切勿用敲击的方式触键造成生硬的效果模仿钟声的厚重感与延长性。这里的低音需要学生用保持音踏板来持续低音的效果。而高低声部形成鲜明的对比。这也很好的解除了一些误以为现代音乐就是敲击出来的声音的误会。我们很多学生对乐曲比较复杂节奏的掌握有些模糊往往抓不住节奏的重点更别说是多个节奏相互交替的演奏。而在训练节奏方面学习吉拉斯特拉的作品是一个不错的选择。拥有高卓牧人音乐特色的节奏成为《第一钢琴奏鸣曲Op22》的亮点而对于整个作品而言节奏变化都是非常重要的。从第一乐章开始与以往传统音乐的3/4拍相比这首曲子改变了强弱关系将通过各种方式打破原来节奏的重心。形成一个新的节奏型。而从声音效果的处理方式来看低音具有打击乐的效果与高声部形成强烈的对比效果。学生在遇见这类奏法时要注意高声部与低声部的呼应做好声音的对比呼应同时也要处理好强拍的厚度与力度的关系。这样的节奏重音与以往学习的古典音乐有所区别这样的节奏重音常常贯穿在吉拉斯特拉的作品中。而从第9小节开始中声部切分音与高声部的节奏变化交织在一起、切分音节奏形式的广泛运用也让学生在传统音乐到现代音乐的过渡中为其深入准备打下了基础。这个乐章除了有强烈的节奏感外很多诸如旋律的走向与如何分配好段落间的呼吸声音的集中性以及在强拍时控制好声音的效果这些都是与以前我们学习传统音乐的基础密不可分的。学生在学习第四乐章时其中的1-2小节及21-26小节中以固定的节奏型为基础通过变化音区、力度、及重复音来得到不同的声音效果使得这个乐章的律动性极强。音响效果类似当地民间的的鼓类乐器我们在演奏时需让学生用断奏的方式来表现。但在弹奏的时候每个音的重量不能弹成一样以第1-2小节为例子重音就出现在第一小节的第一个音上而在第二小节上却是以两个音为一组重音在第一个音上。以此类推让这样独特的节奏流动下去。该乐章的难点在于既要抓住鼓点又不能让旋律中断。因此学生在演奏诸如此类断奏的时候必须控制好整曲的强弱分配让人在听觉上不会有重复枯燥感转而使声音有了层次分明的感觉。这样的练习有利于训练学生运用传统的视角去处理现代作品中显得‘枯燥’的部分。现代钢琴作品引入的意义两位作曲家的作品虽说风格迥异但他们的素材都来源于民间音乐大多具有民族特色而这两首乐曲的四个部分都起到了承转合的作用而个中的节奏都具有一定的地域特色。学生在学习的过程中除了让他们能近一步体会到作曲家的创作魅力之外还能