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朱仙镇木版年画的装饰特点浅析

摘要：本文从朱仙镇木版年画的起源和发展入手，由浅入深，着重分析了年画的装饰特点以及形成这种装饰风格的原因，最后对朱仙镇年画的保护和传承进行了一翻展望。
关键词：朱仙镇木版年画装饰特点

年画是中国民间喜闻乐见的一种文化形式，是我国传统绘画中的一个独立画种，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。又由于它多于岁时年节张贴且满一年即更换，故因此得名“年画”。

一．朱仙镇木版年画的起源和发展
朱仙镇年画是我国四大年画产地之一。其历史悠久，被誉为中国木版年画的发源地，并对我国其他地区年画风格产生了深远的影响。朱仙镇木版年画原称“门神”或“码子”，外地商人也称其为“花货”，最早是由“桃符”演变而来的。它是在宗法“阴阳”理论，继承汉唐壁画风格，吸收历代民间艺术精华的基础上孕育而成的。朱仙镇木版年画最早起源于北宋都城东京（今开封），至今已有一千多年的历史，据沈括在《补笔谈》中记载：“熙宁五年（北宋年号），上令画榻（吴道子画钟馗）镌版，印赐两府辅臣各两本，是岁除夕，遣入内供奉官梁楷，就东西两府给赐。”恰说明了宋神宗时，皇宫和官府中就已经有了粘贴钟馗年画的习俗。而朱仙镇木版年画真正盛行却是在明清两代，明中叶至清初时，朱仙镇已发展至人口20万，商号3000户，其中年画作坊有300多家，年画产品畅销邻近各省。而到了清末，由于黄河多次泛滥，特别是贾鲁河的淤塞，使朱仙镇迅速衰落下来，直至解放前期，年画作坊仅存23家。近年来，由于有关部门加大了对朱仙镇年画的保护和传承力度，又重新被人们重视起来。2005年底，朱仙镇木版年画正式进入第一批国家非物质文化遗产名录。

二．朱仙镇木版年画的装饰特点
朱仙镇木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，北宋时期的艺术风格多体现了京都官雅文化与市井文化并存的较为细腻的主流风格。而今天，我们看到的朱仙镇木版年画，没有了北宋时代较为精细的管家和市井文化艺术风格，大体是对明清时代重新确立的艺术传统和风格特色的传承。主要归结为以下几种特点：
构图饱满匀称
朱仙镇木版年画基本上继承了汉唐传统的构图方法，整个画面饱满、对称、紧凑、严密、上虚下实，留白较少。人物造型主次分明，匀实，对称，装饰性强，安排巧妙，符合情理，画面给人感觉简洁而不繁琐。
线条粗犷简练
朱仙镇木版年画用线有阴（粗），有阳（细），且阴阳对比强烈。尤其是在神像画的衣纹上，此种对比表现更为突出，富有生动的立体感。这种不拘泥于细致的用线手法，具有中原民族的纯朴、厚实、健壮、整洁之风度。
造型古朴夸张
朱仙镇木版年画的事物造型，多突出主体的特点，如人物突出头部，一般头的比例为全身的1/3，乘骑人大马小，主要人物大，从人小。在人物面部刻画上，多采用白色，细而遒劲的五官中，又夸大了眉眼的比例，眉角上翘双眼皮，且上眼睑处必印一弯金银色，使之生动传神，容颜古秀，这便是洒上的那层金银粉映现出的效果，此形式为朱仙镇所独有。且人物造型描画上也是正邪分明，如细端人物面孔，便可知人物性格。图（一）
图（一）
色彩艳丽对比强烈
在用色上，朱仙镇年画多以暖色调为主，喜用青、黄、红。其色相饱和，套版平涂，鲜艳而醒目，又以红和棕、黄和紫的对比用来烘托节庆之喜。其特色是以墨压色，而非以色压墨，因而作品显得粗犷有力、稳重端庄。由于在印刷时采用透明水色，所以套版印刷后，色彩上微显木纹，质感力度隐见其间。此外，朱仙镇木版年画的用色材料亦十分考究，用松烟，章丹，槐米做主要原材料，精炼配置而成，使用这些天然颜料印制出来的年画，色彩浓重，鲜艳，没有虫蛀，久不脱色，亦不跑色，久存如新。
门神神码多，严肃端庄
朱仙镇木版年画造型取材丰富，有来自三教（佛、道、儒）九流（上九流，下九流）的神仙和圣贤；七十二行业供奉的祖师；历代英雄人物、戏曲人物等，也有民间流传的脍炙人口的故事人物和寓意吉祥的事物等。虽然神码众多，但朱仙镇木版年画中出现最多就是门神，图（二）门神中又以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种另外的文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴"天仙送子"、"连生贵子"、"三娘教子"；中年人房门贴"加官进禄"、"步步莲生"；老年人房门贴"松鹤延年"和"寿星"之类；少年儿童居室房门贴"五子夺魁"、"刘海戏金蟾"等。图（二）

此外，朱仙镇年画套版印刷工艺上尚有一种独特的镂版印刷洗法。其先用素纸数张裱厚，融黄蜡浸匀，干后将需套印之处镂空，用色漏于画纸上。此乃民间古法印画之秘，已不传，惟见之于朱仙镇。
对于朱仙镇的木版年画，很多文人雅士也对其有