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浅析虚拟化元素在文化人类纪录片中的运用

摘要：虚拟化元素在纪录片中的运用在现代影视作品中已经成为一种普遍现象。许多具有代表性的影视作品在市场上的巨大成功表明了这种新兴手法强大的潜力，似乎已经成为纪录片纪录和揭示真实的一种新锐武器。但数码特效、3D动画在延伸了二维动画的视觉表现的同时，也会给人们产生关于如何有效利用的思考。本文从虚拟化元素的运用现状入手，通过它对于纪录片产生的功能，来浅略分析虚拟化元素在文化人类纪录片中的使用问题。
关键词：纪实性；虚拟化元素；传播理念；数码特效

在文化人类纪录片中，历史题材是占很大分量的。人类文化本身是从它最低级的生命个体发展而来，所以在表现这种具有过程性的文化范畴的影视题材时，更多的是要面对一个“重构历史”的问题，即用科技手段来建立已经消失的物象。而当我们面对的是长长历史之河的时候，选取哪一段来表现？用什么方式来表现？如何利用现代科技来让观众达到“心里真实”？这就是虚拟化元素在纪录片中产生的缘由。
纪录片使用的物质材料是基于光学、电子学领域的影响重现，这不同于文学作品中的文字材料，表达材料的差异导致了纪录片在进行创作的时候，运用的表达方式也不一样。在文学作品中，雄伟壮大的战争场面、气势激昂的军队只能用相对抽象的文字来表达。而在影视作品中，由于影像强烈的视觉真实感，可以给人们带来更加形象生动的场景，甚至是身临其境的临场感。但在纪录片这样一个特殊的影视种类中，编者们们在创作时需要考虑的因素会变得更加复杂。

一、虚拟元素运用的具体表现——情景再现

纪录片的前行总是同影视艺术不断发展的过程联系在一起的。近年来，随着高新科技在影视作品里的不断运用，纪录片里也出现了一些相对“另类”的作品。特别是在文化人类纪录片中，它们独特新颖的表达手段，让观众对作品有了与之前完全不同的心理体验。这些表达手段大致可以概括为以下几个方面：
（一）搬演
几乎没有人怀疑纪录片之父弗拉哈迪的《北方的纳努克》中被誉为长镜头最早范例的纳努克猎海豹一段是假的，实际上这一段是经过导演精心策划的搬演后的作品。其中爱斯基摩人居住的房子冰屋（伊格鲁）纯粹是为了拍片才搭建的。冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。
弗拉哈迪吸收了故事片的叙事技巧（剪辑、角度、距离等），创造性地运用到（既非作家、导演创作，也非演员表演的题材）真实场景中的纪录片中，有力地传达出浓厚的生活气息和勃勃的生命力。
这应该是最早的纪录片搬演了，经过表演后还能称之为纪录片吗？有学者也对这个问题是否严谨作出了讨论。但我认为，搬演是符合现代人们的审美需求的，纪录片给人带来的感觉往往是画面单调，文字苦涩抽象，导致受众不多。搬演可以利用故事化的表现手法来阐述主题、阐述历史，浅显易懂。我们可能会对《圆明园》里康熙、雍正、乾隆一家三代在圆明园百花齐放的花园里相聚的场景记忆犹新，可能还会对《故宫》里奢华高贵的皇宫生活念念不忘。但这些经过加工、表演过的场景并没有影响纪录片本身的真实性以及它应给我们带来的价值。
（二）科技手段的运用
中央电视台经济频道于2006年11月播出了12集大型纪录片——《大国崛起》，该片用电脑特技让大量重要的历史瞬间得以‘复活’，如葡萄牙和西班牙的航海探险、荷兰的大型商船队、攻陷巴士底狱、德国第一个火车站、美国黑船逼迫日本开国、彼得大帝兴建圣彼得堡等等。这些离我们很远的历史利用电脑动画的高科技手段令观众在视觉上很容易接受。
2007年3月，央视科教频道《探索发现》栏目播出了中国首部手绘纪录片《大唐西游记》，《大唐西游记》从破解中国神话故事《西游记》中的人物来历开始，讲述公元7世纪唐朝僧人玄奘一生的传奇经历，其中玄奘从唐朝都城长安出发，经过古代丝绸之路西行印度的旅程是纪录片的故事主体。这样一部纪录片当中涉及到空前复杂的历史人物和场景，传统的创作和制作模式无法达到“重现梦幻大唐，‘独解’西游传说”的预设目的。经过不断试验，一种全新的手绘特效画面被运用到了这部纪录片中。该片的再现部分全部用CG（数字特效）实现，而且CG占全片百分之七十的篇幅，这还是记录片历史上的第一次。
《大唐西游记》被称为中国动画的一大突破，“它将引领观众来往平面与深度之间，现实和玄想之间，超越时空的限制”，①让观众获得极大的视觉和心理的满足。全新的影像风格，超常的视觉体验，为纪录片在表现形式的探索道路上迈出了成功的一步。
数码特效、3D合成、缩微模型……利用现代科技制作的纪录片让我们看到了一种全新的纪录风格。当学者们争论这些东西是否能够进入纪录片这样一个“原生态”的表达主体的时候，我们有必要把话题转向纪录片的纪实性问题上。

二、虛与实的关系——纪录片的“真实再现”

“纪录片的本源是人的历史和现在的存在，是此刻当