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顾城诗的审美意象

一首“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，给许许多多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞，也让顾城一下子站到了中国当代诗坛的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰藉的诗歌，他的诗歌是一片“花与梦”的海洋，这其中有着许多独特的审美意象。
一、审美意象的选取视角
朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首童话诗人：“你相信了你编写的童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独特的审美意象。
顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的昆虫记向童年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界，以至于他时常如痴如醉地翻阅那本昆虫记，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。
顾城是一个唯美主义者，唯“灵”者，他认为要达到对本质的认识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑，唯有至真才能达到至美，而美的极致就是“自然”，顾城很欣赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也很崇尚“文章本天成，妙笔偶得之”，最好的诗应该是来自自然的，自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。
二、审美意象的内在寓意
既然顾城眼中的“神”是一种“绝对的信仰”，那么对于失去信仰或从未有过信仰的人来说重建或开始塑造心中的“神”就显得十分重要了。
而敏感的诗人似乎很早就已经感受到这份隔膜对他造成的压抑感，他不得不发出声音，如远与近：“你一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近。”虽然彼此很熟悉并且对望着，但“我”却仍然能捕捉到对方眼中那若有似无、漫不经心的神色，顾城在写人心理的距离时运用了“云”这个意象，“云”在空间距离上是十分遥远的，会让人感觉可望而不可及，从而带来心理上的苦恼、失落感，因而他选取的这个意象是十分恰当而有深意的。
在我们去寻找一盏灯里：“走了那么远/我们去寻找一盏灯/你说，它在窗帘后面/被纯白的墙壁围绕/从黄昏迁来的野花/将变成另一种颜色。”这里的“灯”是一种象征，象征着信仰，它指引人前进的方向，找寻前进的道路，让人越走越开阔，若找到了它，那么昏暗的生活一定会“变成另一种颜色”，一种充满鲜艳明亮色彩的生活，人也变得鲜活起来。这盏“信仰的灯”，就是“我们”要找的，也就是顾城终生一直在探寻的，只有这盏温暖的“信仰之灯”(“爱之灯”)才能让世间充满温情，让血液重新热腾起来，生生不息。
三、审美意象的特征
1异想化的形象特征
任何审美意象虽都是“以表达某种哲理为目的的，”但它毕竟不是哲理本身，它会借助某种具体的形象让人可观可感可品，同时，大脑中的虚的思维、哲理要化为实的具体可感的形象就必须抓住一些共同的特征，使之变形、异化，从而让普通的读者也能感受到那多义、若有似无的哲思。
顾城的诗歌就很好地做到了这一点，他总是用尽量浅显通俗同时又天真有趣的语言向人们传达他所体会、感悟到的一切。顾城诗歌中意象的形象特征最突出地体现了异想化，也即梦幻化。异想，就是一种变形，异化，它同样是抓住事物之间的联系进行的想象，但这种想象并不一定遵循人们普遍的思维轨迹，可以更加的天马行空，是以陌生化导致的阻距心理让人感觉新奇独特。在他的诗中，直接以梦为标题直接描摹梦境，或与梦有关描写梦的生发、延展的诗占据了大多数，如梦曲风的梦生命幻想曲，“我醒着，就梦见了一切”，很少有人像他那样爱做梦，“以梦为诗，以诗为生”，他已然将诗歌当作了自己的一种生存方式。
2象征化的表现特征
美国学者劳·坡林指出：“象征的定义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其自身”。也就是说象征是通过某种形象暗示多种寓意，使之超越这种形象本身所带表的含义。
在顾诗中随处可见这种具有象征意味的意象，如布林的档案：“他一步跨出了摇篮/用一张干羊皮/作了公文包/里面包着一大堆高度机密的尿布/他开始到政府大厦去上班。”在艺术表现手法中，象征、通感、变形、意识流这些技法通常是不能完全区分开来的，有着盘根错节的联系，有很多共通之处。在上面的诗中，“摇篮”是指让人类幼年的孕育期，“跨出了摇篮”即是说走出了幼年、童年，迈向了成人世界，“干羊皮”指的是羊皮卷，是十分庄重的，原本拿着“干羊皮”作的“公文包”去政府机关上班应该是一件十分严肃的事情，但那公文包里包的却是“一大堆尿布”，使之显得十分滑稽荒唐可笑，而且那公文包前的修饰词是“高度机密”，其调侃反讽的语气是十分显而易见的。在布林好像死了：“墓地上乒乒乓乓的/开出了正方形的花朵”。花开是无声无息的，但这里却用“乒乒乓乓”这个表示声音的词来指视觉上的花开的过程，“乒乒乓乓”此时已不仅是一种简单的听觉上的意义，更是一种思维的流动。这奇妙的语言