山东梆子与豫剧比较研究.doc

山东梆子与豫剧比较研究
作者：王化洪刘可曹心库（泰安市山东梆子剧团）来源：山东梆子艺术网
山东梆子是一个古老的剧种，具有鲜明的地方艺术特色。其唱腔激昂高亢，粗犷豪放，善于表达山东人民的性格。板式复杂多变，音乐优美动听，约有五十多种板式（包括专用剧目板式）、二百余个曲牌（包括丝弦、唢呐曲牌），有的板式和一百多首曲牌已经失传。其表演程式粗犷，架式夸张，富有浓郁的乡土气息，是一个为广大群众喜闻乐见的剧种。
山东梆子和豫剧，都是建国后的叫法，它们都源自于山陕秦腔，是两个血缘关系很近的剧种。山陕秦腔流传到山东形成山东梆子（在山东境内又形成莱芜梆子、东路梆子等剧种），流传到河南则形成河南梆子（建国后改称豫剧）。山东梆子和豫剧由于同出一根，有血肉相连，所以相似之处也很多。原山东梆子科班里有不少演员到河南班社参加演出，如赵义庭、黄儒秀、王锡堂、李文知等，他们有的成了豫剧名角，有的又回到山东班社，这说明了两个剧种之间的密切联系。
有些观众说：“山东梆子和豫剧差不多，唱腔上不容易分别。”的确，山东梆子和豫剧的唱腔结构同为板腔体，在剧目、板式、曲牌、使用乐器等方面都大致相同，但在唱法、旋律、音域以及乐队的伴奏指法、弓法上都有区别。又由于受各自流行地的方言和民情风俗的影响，形成各自的风格特点，各有发展特色。本文即就这一问题，对山东梆子和豫剧在音乐唱腔方面略作比较，道出不同。并举出若干有代表性的声腔谱例，以利于比较全面、深刻地认识两个剧种的风格特点。
（一）山东梆子和豫剧的主要区别特征
一个剧种的发展不发展在于剧本，流行不流行在于音乐，风格特点的形成关键在于音乐唱腔。山东梆子和豫剧的区别，即主要在于音乐唱腔，其它传统表演程式，以及灯、服、道、效、化等，都基本相似。
流行于河南西部的豫西调“下五音”是豫剧声腔的主要旋律，山东梆子中没有这种唱法，这是两个剧种在声腔上的明显区别。在豫剧中，豫西调“下五音”在唱腔中出现较多，而且音域比较宽，高音、中音、低音三组音结合的比较好。著名豫剧表演艺术家常香玉演出的《花木兰》、《拷红》等使豫剧轰动了全国。后来她又吸收了豫东调的旋律，巧妙地借鉴了曲剧、越调、淮调等剧种的唱法，丰富发展了豫剧的唱腔。从20世纪五十年代到九十年代，豫剧的音乐唱腔有较大的突破和创新，博得了专家同行的认可和广大群众的欢迎。下面是常香玉演唱的《拷红》中红娘的［慢板］唱腔谱例：

在这句唱腔中，上半乐句“尊姑娘”三个字，采取了豫西调的旋律，从中音6落低音5，向下翻低八度大甩腔，这是豫西调的唱法规律。“稳坐在绣楼以上”采取了豫东调的唱法，尾音落654。654是传统唱腔中的寒韵（也叫哭腔落音）的一种唱法，善于表现悲痛、哀伤的感情，但常香玉把它用来表现欢快的心情。同样的音符为什么唱出来韵味效果不同？它主要区别于唱词和人物性格，在韵腔上就起了感情的变化。一般的豫西调唱法尾音落1或低音5，这句唱腔交织运用了豫西调和豫东调两种旋律，曲调起伏鲜明，节奏欢快跳荡，有情有景，生动地刻画了红娘聪明、伶俐、活泼的形象。
又如常香玉在《白蛇传》中演唱的一段［二八板］唱腔：

上例［二八板］唱腔运用的豫西调的唱法，“急忙搀起”四个字尾音落中音1，“细说来由”四个字尾音又是落中音1。“二八板”是豫剧中表现力较强的一个板式，曲调为6、5、3、2、1或1、2、3、4、5。从中音5过渡到中音1，是传统的豫西调“下五音”唱腔的规律特点，唱腔多用本嗓（大本腔），唱腔结构是板起板落，形成了豫西调的主要特征。
山东梆子的音乐清脆悦耳，优美动听；唱腔具有激昂高亢、流利奔放、挺拔明朗的特点，长于表现山东人民的性格。山东梆子唱腔中出现的高音、中音较多，低八度的音域出现的很少。尤其是黑脸（大面、净）的“立嗓”（俗称“讴”腔）更是独具一格。著名山东梆子表演艺术家刘桂松的唱腔，继承其父刘云亭的唱腔技巧、发声方法，在词句和韵腔的安排上又有所改进，具有浓郁的山东梆子唱腔特点。下面是她演唱的《老羊山》的两段唱腔谱例：
上例是刘桂松演唱的［慢板］、［单打锣］上下韵。一般的唱法是从6或7音起唱，而刘桂松唱的慢板从高2起唱，这样从起腔运腔就和豫剧拉开了距离。她在唱腔上善于运用颤音、滑音、揉音、断音等技巧，起腔落音力度大。她的唱腔规律是从高音2等音起腔，过渡到高音5骤回中音5，唱腔的音域组成是高2、高3、高1、7、6或6、5、4、3、5，在这五个音区间，5是主音，高音中音两组音为基本旋律，低八度的旋律出现的较少。与豫剧相比，在音域、唱腔的唱法和韵味方面，都有明显的不同。
著名山东梆子表演艺术家窦朝荣（老生）的唱腔，以声传情，韵味醇厚。他曾参加1954年华东区戏曲观摩演出大会，荣获演员一等奖。他的唱腔和豫剧有较大的区别。下面是他演唱的《花打朝》［慢板］唱腔谱例：
“慢板”是山东梆子唱腔中的重要板式之一，过门