线条的艺术分类及情感表达.doc

用一根线条去散步
徐州师范大学美术学院
徐亚慧
内容摘要：用线造型是人类观察自然界最普遍的一种方式。所以，在造型艺术中线条就蕴涵着极大的魅力，它包含着诸多的审美元素与审美功用，甚至还有极明显的时代特征，剖析线条在造型艺术中的分类、美感与功用，对艺术创作就有着显著的指导意义。
关键词：形式美感；情感表现；艺术程式；审美功用；时代特征
以线条的形式观察自然界，这种倾向似乎是人类的一种普遍特色。无论在何时，当他们要表现事物时都是很直率地运用线的形式。从史前的穴居人、非洲和澳洲的土著居民、哥伦比亚史前的印弟安人，再从西班牙的阿奥塔米拉洞和法国的拉斯科洞窟所发现的一些原始壁画来看，线条似乎是原始成年人和小孩表现他们所看到的事物的一种惯用手段，可见用线条造型具有原初的艺术特质和文化内涵。认识并感受线条的魅力，提高我们在造型艺术中视觉审美能力，意义巨大。本文企图尝试从艺术的形式法则规律中去解读它在造型艺术中所隐含的表现形式与审美功用。
一、线条的艺术分类
线条作为这样一种原始的艺术语言，它本身就包含着多重审美因素。在艺术表现的历史演进中，线条已经具备了强弱、精细、穿插、节奏变化等形式美感，并且也具有了高度的概括力和深刻的表现力。对线条的审美认识不仅在于绘画训练中体味出它的形式美感，而且还需要依靠多方面的修养，以及在研究艺术技巧的规律中利用线条创造出形式鲜明、强烈有力、爽劲简练的画风。线条永远是塑造形体、表现体积空间，以及传达情感的最主要的明确有力的手段。这种最直接的造型语言，既能表现物象的实体结构，又能完成图形自身的表现和情感的表达。因此它本身就是一种抽象语言要素，是画家从客观对象中剥离出的虚拟的视觉造型语言，在这种抽象语言的背后却又隐藏着诸多的审美功用，宗白华先生认为：它不存于物、不存于心，都能以它的匀整、流动、回环、曲折来表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，犹如弦上的音、舞中在态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
线条具有各种各样的形态，如粗细、长短、曲直、虚实、断续、光洁与粗糙等等，它们可以使人的心理产生快慢、刚柔、滞滑、利钝、顿挫、节奏等不同感觉。荷加斯在《美的分析》中则把线条分为直线、圆弧线蛇形线。从现代艺术的表现功能来看大致可分为与荷氏相近的三类，即直线、曲线和折线。这三类不同形态的线条具有各自的表现力和各自的审美特性。一般来说，直线具有风动、挺拔、正直等特性，给人以一种力的感觉；曲线则具有优美、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种运动感。荷加斯所认为的波状线和蛇形线应该归属于曲线的范畴，并且他认为：波状线比任何线条都更能创造美，在花和其他装饰性的形体上，都可以看到这这种线条，因此认为它们是最美的线条，而蛇行线却能赋予美以最大的魅力，在优美的形体上，直线最少。至于折线，由于它一般表现为事物运动过程中的转折、升降、倾斜、进退，因而往往给人以一种方向感。朱光潜先生在论述西方建筑风格演变时这样说道：“希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，哥特式建筑多用相交或尖角的斜线。”而不论是希腊的神庙，罗马的斗兽场，还是哥特式教堂都在欧洲的建筑艺术史留下了灿烂辉煌的浓墨重彩，由此可见，对于不同的形体塑造，很难界定线条孰丑孰美，只有在特定的文化背景下和特定的艺术框架内才能就具体线条的艺术功用作评析。
二、线条的情感表达
通常我们认为，在绘画艺术中，色彩比线条更具有强烈的情感审美功用。康定斯基认为：“当你扫视一组色彩的时候，你有两种感受。首先是一种纯感官的效果，即眼睛本身被色彩的美和其他的特性的魅力所吸引。你感到满足和愉快，仿佛像一个食物品尝家品尝了美食；或者眼睛受到了一种类似美味佳肴对舌头的那种刺激。然后，眼睛感到平静和凉爽，犹如碰到冰块的手指。这些都是生理上的感觉，为时有限。”可见色彩的这种纯审美功用似乎并不长久，仅仅是浅层次的生理效应，当我们的视觉从画面游离，这种感受也随之慢慢消失，而真正“写出心情的灵境而探入物体的诗魂”的却是线条。我们知道，“线条是人类对客观世界认识的反映”，是艺术家从客观对象中剥离出的虚拟的视觉造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程使线带有极强烈的主观色彩，在艺术家塑造形体的过程中，不期然的就会烙上强烈的个人感情因子，所以线就成了艺术家对生活的记忆或情绪流露的表达。线的表现有明确的感受对应物，因为有了表现的特定目标对象，主体意识才能成为提供形式展开和实现创造的依托。在对象的表达上，这种有强烈情感倾注的表现比被动写生有着更强的生动性和意识性。我们在抽象表现主义画家的作品中经常见到笔法自动挥洒起来的线条意象，这是从生命的“内在需要”自发的涌现在画面上的情感渲泄，每一根线条都源自画家的心灵，里面蘸着艺术家的浓情蜜意并且贯通着画家的生命气象。在中国的书法里，线条的运用更是张显着勃勃的生命的