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浅析传统书法艺术的思维模式对现代汉字设计的影响
河南工业大学设计艺术学院刘建业
摘要
文字是信息传播的重要工具，文字设计也是视觉传达的重要表现形式，二者之间也有必然的联系。
“千秋笔法一脉传”，千秋思维也是一脉相承的。现代设计中，尤其是在中文字体设计中，我们往往会隐隐约约地从中发现一些传统的因素。的确，书法艺术上的一些思维模式在今天对我们的文字设计仍有指导意义。
书法讲究法、形、韵、意，任何一件优秀书法作品都是这四项基本要素的完美结合。这四项要素体现着不同的方面，是书法创作的至高要义。我们回过头看，现在的汉字设计也不例外。一般来说，汉字设计要求适合性、可识性、视觉美、个性化几个原则，这也需要我们从书法艺术的法、形、韵、意四要素出发，融会贯通、合理选择切入点，方能更好的表现出我们所需要的效果。
关键词书法思维汉字设计影响
1传统书法艺术的思维模式
1．1书法之法
书法之法包括运笔方法和结字方法，两者有本质上的不同，但又有特定的联系。运笔之法是书法创作的基础，同时又为结字方法提供依据。根据运笔和结字方法的不同，又可以将汉字区分为篆、隶、真、行、草、魏等各体，各具法度。在不同的时间、空间等条件下，各体在用途上各得其所。例如古代的碑碣题额多用篆书，而碑文则多用楷书。书信往来多用行书，个人手札则多用草书。印刷术出现以后书籍文献上有专门的印刷字体。
1.2书法之形
书法之形也可以说是汉字的造型。从甲骨文到现行的简化字，不同时期的汉字在造型上都有一定的法则，这个法则是生活在那个时期的人们所固守的。换句话说，违背这个法则是不会受到认可的。我们现在有的人写篆书因历史原因，往往依据楷书的造型来擅造篆书，这就违背了篆书所有的特定法则，是经不起推敲的。同样，草书也并非简单的潦草。《草诀百韵歌》中“有点方为水，空挑却是言...三点上下心...”等即是例证。
1.3书法之韵
韵可以理解为韵律、韵味。杂乱无章不可为美，平板呆滞亦不可为美，只有将事物有机组合、得其韵律方为美。当然，书法中如果没有韵律，没有整体观念，即便是将笔画、结体处理到登峰造极的程度，终究是一副金玉其外之作。章法求韵，结体法、运笔法也求韵。韵律所要求的有机组合是需要人为完成的，它体现着作者的审美意识和审美情趣。
1.4书法之意
鲁迅曾说中国文字的三美：“意美、音美、形美”，意之美在书法中并非是技能所为，是人格的体现，也是个性的体现。“尚意”书风在宋朝处于鼎盛时期，“宋四家”书法放眼一看便知何人之作，充盈于笔端的不仅是人格的写照，更是个性的真实反应，环肥燕瘦各有内涵。汉字其实是一个很有趣的事物，任何人只要书写他，他就能反映出那个人的特性，这些问题在笔迹学上有更多论述。所要说的是一副好的作品所表现出来的意境是你的人格、学识、见识、道德修养等的再现，真、善、美的东西才能被广泛接受。
2现代文字设计的基本要求
2.1汉字设计的适合性
汉字设计的目的是为了更好的传播信息，所以一定要服从表述主题的需要，要与其表述的内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突。耐克的标志上绝对不会用上中国的篆书，荣宝斋的VI上同样也不会有动感的英文字母。还有一种现象，即是一些很抽象的汉字设计、一些抽象的笔画，这些通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这种文字的形式感应与其传达内容是一致的，没有主题和思想内容的完全是哗众取宠。设计方案确定之前，你首先要了解的是这个设计的适应群体。
2.2汉字设计的可识性
要传播，首先要做到的是让大众认识，这一点是需要时刻注意的。倘若不被认识，即毫无传播意义可言。延安时期毛主席批评钟灵的故事对于我们搞设计的人是很有启发意义的。在设计每个汉字的过程中，构成汉字的本体是不应该发生变化的。本质一变表现意义随之发生变化，预期宣传效果必定会削弱。当然，我们看到在一些汉字设计中，一些笔画的增减也起到了很好的视觉传播效果，但一定要把握住一个最低限度——能让大众认识。
2.3汉字设计的视觉美
汉字设计本身来说就是一个追求美的过程，这种美是笔画之间的巧妙组合，是章法上的完美统一。构成汉字的笔画具有多样化的特征，汉字在结字上也有多种方式，创作中更有不同的章法形式。这些不同的交织组合，给我们的设计工作带来很大的延伸空间。书法创作中各种书体都有固定的书写模式，而汉字设计有时则要打破常规，追求视觉上的美感。这种打破是笔画、结体、章法上的重组，也是对传统的一个挑战。发起这个挑战要建立在对其深刻理解的基础上，不然这种重组将是对美的破坏。
2.4汉字的个性化设计
个性一方面是我们要追求的，另一方面也是我们本身所具备的。这两个方面并不矛盾，追求个性本身就是彰显自我的过程——把真正的自己表现出来。个性并不神秘，它本身是能够吸引人的，一副有个性的文字设计作品对信息的传播更是锦上添花。随意无度的发挥并非是在凸