影视剧音乐鉴赏久石让.doc

久石让电影音乐观后感
我相信一定会有很多同学和我一样选择久石让所作的影视音乐进行欣赏吧。之前上课的其实时候接触了很多著名的作曲家所作的影视剧音乐，比如谭盾，周杰伦。但给我留下最深印象的还是久石让。可以说在音乐方面我并没有什么悟性，天赋，但是也许就像大家说的那样，音乐是无国界的，是全世界人沟通的语言。虽然我没有受过专业的训练，也没有专业知识，但是每次听完一首好听的歌之后都会觉得心灵像被净化过一次。作为一名理工科的学生，平常接触音乐的时候也不多，但是我对音乐家有一种深深的喜爱。我觉得一个好的音乐家比最权威的哲学家，翻译家和心理学家都还要伟大。因为他们可以把自己的情感，情绪，经历由个别到一般推广到所有的人身上，可以把自己的心声用音乐的形式传递给所有的人，还可以用自己的音乐抚慰别人，治愈别人。尤其是久石让指挥的时候，深深的把我吸引，他的每一个细节都散发出他对于音乐的热爱，我仿佛看到他融化在了音乐的世界里，那么的陶醉，愉悦。
第一次接触久石让的音乐是在初中看《魔女宅急便》的时候，那个时候对影视剧音乐还完全没有概念，主要注重的也都是电影的情节，但是在上过这门选修课之后，前几天我又把这不电影拿出来看了一遍，留意了一下他的音乐，发现一部电影重要的不仅仅是情节，内容，还有就是他的音乐。在魔女宅急便里很著名的一首歌就是《海の见える街》，我经常在其他地方也听到这首歌。一开始便是很轻松欢快的旋律，每次听到都会不自觉的想笑，闭上眼睛感觉都能嗅到好闻的淡淡的海水味道，蓝蓝的天空，飘着几朵薄薄的云，天气晴朗但是又不会很热。随着音乐旋律的加快，场景来到了街道，音乐更加的轻快了，就好像很多人在一起聚会一样，很开心很热闹，又像是来到了一个新的场景，一切都很新鲜。让我对之后的情节又更加的期待。音乐和情节结合的十分紧密，配合的很自然。
然后就是我很喜欢的一部动画片《天空之城》的主题曲《君をのせて》，现在还被我们学校用来当上课铃。感觉这首歌就不是之前那首《海の见える街》那样轻快活泼了，因为电影的主旋律也不一样，《魔女宅急便》从一开始就预示着这是一部轻松，快乐的电影，而《天空之城》则从一开始就让主人公遇到了很多困难，磨难以及危险。感觉《君をのせて》刚开始听的时候节奏不是很快，慢慢的，带着淡淡的忧伤，总觉得像是暴风雨来临前的寂静又像是在祭奠，但是随着音乐的延续，曲调渐渐激昂了起来，给人以一种信念，一种鼓励，就好像在说尽管前路多艰辛但也要坚强的走下去，我会一直陪着你。之后的旋律更加的充满激情，最后在饱满的情绪之下结束。
最后要说的一首就是《菊次郎的夏天》里的《summer》，抛开电影，光听音乐，他就给人一种很愉悦的感觉，特别的清新，像一汪清泉让人觉得很舒心，又像一颗水果糖，淡淡的甜味，给人留下甘甜的回味，轻松明快的旋律顿时就把烦恼消散了，经过一个平缓的转折，节奏渐渐变快让人从一开始的轻快中变得急迫了一些，随后又恢复了最开始的旋律，仿佛是经历过坎坷之后又恢复了以往的快乐，最后慢慢的结束似乎是在预示着一个新的开始，新的希望。结合到电影，电影通过音乐带动着剧情的发展。电影中，大提琴独奏缓缓的渐渐地拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。之后由一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。随后另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。之后原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。而人生的真谛也正是如此，尽管会遇到挫折，磨难，但是要心怀信念，鉴定的走下去，就一定会收获到快乐，久石让的的作品很多都有钢琴演奏曲，很适合在睡觉的时候，受伤的时侯，安静的时候去听，每次都会有不同的感悟。