论《李商隐爱情诗》.doc

论《李商隐爱情诗》

“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。”读起这首朗朗上口的千古诗篇，相信大家都不会感觉陌生吧，这就是著名诗人李商隐的不朽爱情诗篇《无题》。可以看出这是一首感情真挚、强烈而略带感伤的爱情诗，表现了诗人至死不渝的爱情，因此成为了脍炙人口的绝唱。古往今来众多的名人雅士都被它所折服。现在我就通过它来引出今天的主题吧，以它来把我们带入李商隐的诗歌人生，带入那片令人向往的爱情圣地。
李商隐，字义山，号玉谿生。对于他的诗歌，我们都不陌生。他的作品很多也有很高的艺术成就，但其中最为人所称道的还是他的爱情诗。因为这里面交织着的诗人对爱情的希望、失望，以至绝望的种种复杂心情，无一不把读者深深吸引。另外在他的诗歌中，不管是意象、结构还是意境都非常独特，他用精美华丽的意象，含蓄曲折的表达方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，来表达内心深处的情绪与感受，所以总是能给读者以极广阔的想象空间，也引起了所有读者的共鸣。
为什么李义山的爱情诗写得这样的凄美而引人入胜呢？我想这是跟他的亲生经历密不可分的吧！大致来说，李商隐的爱情诗可以分为三类：
首先是初恋诗。青年人的初恋是纯洁无暇的，是无罪的，但生在唐朝的李义山对自己冲破封建礼教束缚，且带着现代自由恋爱色彩的爱情却是付出了巨大代价的，这次的初恋既给他带来无与伦比的喜悦与快乐，但最终分离的结果却又使他陷入了无底深渊。《常娥》便是一首他对初恋描写的诗：
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”
此诗中以常娥指宋真人——一个让他勇敢追求的女子。按此诗的口吻，像是义山写给宋真人的求爱挑逗之词。诗的构思是从美人居处着笔，她住的地方华丽幽美，有云母屏风。当时已经破晓，银河渐渐落下，星辰也已暗淡下沉，而意中人已像“嫦娥应悔偷灵药”，以致升入月宫，孤身孑人，孤独寂寞。于是，如今对着碧海青天，夜夜难遣孤独空虚的心情，夜夜相思。这里就向意中人暗示了不要错过了自己这个机会，要主动追求爱情。
通过这首诗我们就可以清楚的看出当时的李商隐是多么的主动追求自己的爱情，对于宋真人，他可以冲破世俗的束缚，可以带着自由恋爱的观点，可以向所爱的人勇敢说出心里的相思，这在那个封建社会里是多么的难能可贵的啊！
第二类便是李商隐的夫人诗了。跟初恋诗相比较，诗人写及夫人的诗，没有初恋诗中强烈狂热的情感，没有震人心魄的激情，好像狂潮消退后的海面，显得安宁而平静。李商隐的婚姻的严肃的，但他对妻子的感情是真挚的，他对家庭有着极强的责任心。所以他忠于妻子的感情，直至夫人去世，写出了不少感情深刻的诗篇。下面就选了两首来纵观一下：
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这首《夜雨寄北》可谓是李商隐的一首千古名作。其震人心扉的力量来自两个方面：一是感情深厚，真挚亲切；二是语言通俗，善用重出递进的语句，造出奇妙的效果。首句如面对面促膝谈心，一问一答，通俗而亲切，把双方的感情和盘托出。妻子关心着“归期”，而丈夫却滞留他乡无法控制自己的命运，无法确定自己归家的日期，寂寞无聊，烦躁不安,这样种种的情绪都表现的淋漓尽致。第三句借设问造意象，想象力丰富，假想西窗剪烛，及团聚后作娓娓长谈，都情真意切。末句用将来团圆欢乐回忆今日“巴山夜雨”，构思奇特新颖，感情真挚而热烈。总之这首七绝用最通俗浅显的语言，创造出了最丰富的想象，表达了最真挚动人的情感。
另一首《锦瑟》也是大家所熟悉的，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗据说是写给亡故的妻子的，表达了自己对妻子深深的思念之情。一二句作者通过对锦瑟的描写，表现了对年华的思念，接下来的四句作者用四个典故传达出了自己迷茫、悲伤、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句共同构建起全诗朦胧、伤感的追忆似水年华的情绪氛围。这样的精心安排更体现了一种神秘莫测的悲伤、伤感的感情色彩。
第三类就是关于皇帝的爱情诗。古往今来，似乎皇帝与妃子之间实在无爱情可言，诗人所写的都是帝王的荒淫无耻，似乎与爱情无关。但诗人对妃子的不幸，则是充满了同情的，这种含有近代文明的立场正是他的可贵之处。
“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”这首《槿花》，首句通过对秋天“风露凄凄”槿花面临着悲惨的命运的描写，突出了皇帝的荒淫，抒发了对宫女的无限同情，感情色彩很明显；第二句叹其命运之可悲，因为“荣落在朝昏”，生命只在朝夕之间；后两句说三千宫女只求保住青春红艳，却保不住恩宠。整首诗表达了作者对宫女不仅得不到恩宠，而且还保不住性命，就像槿花那样，风露凄凄，傍晚一到就要凋谢的悲惨命