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岳云中学高中语文课件中国古代戏曲常识世界三大古剧是什么？什么是戏曲？中国古代戏曲发展脉络南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起中国戏曲在表演方式上讲究“四功五法”。
所谓四功，就是唱、念、做、打四种表现方法。
五法是指手法、眼法、身法、发（头发）法、步法。唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。元杂剧常识元曲元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。杂剧剧本的体例十分精严，一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。折，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次，相当于现代戏中的“幕”。另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。楔子，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。也有一些放在折与折之间，则是为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。末(男子)、
旦(女子)、
净(花脸)、
杂(其他角色)。“末”是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；
“旦”是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽旦（不正派的女人）等配角；
“净”类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。
“杂”是上述三类不能包括的杂角，例如，卜儿（老年妇女）、徕儿（小男孩）、孤（官员）、洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。
元杂剧中原没有“丑”的行当，明刊版本中的丑是明人参照南戏增改的。一本杂剧只限一个角色唱。由男角主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。其他角色只能念白。曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中说白）等。元杂剧的表演“唱念做打”俱全。“科范”就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称“科介”。曲词、宾白和科范三者交相配合，刻画人物形象，推动情节的发展。元曲四大家关汉卿《窦娥冤》
白朴《墙头马上》
马致远《汉宫秋》
郑光祖《倩女离魂》岳云中学精品课件—岳云中学杨光辉工作室