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论好莱坞类型电影的“经典叙事方式”
杨剑明
上海戏剧学院
讲师

好莱坞类型电影能够在电影诞生头三十年内就形成系统化的“经
典叙事方式”,应当是基于对如下事实的直觉电影以其“机器复制”功
能生成的视听媒介所构成的叙事呈现方式,如何地改变着电影之前的
传统门类艺术的叙事活动,乃至一个历史阶段的一切社会话语方式。
并将它与人的日常经验之间“先在”地存在着的使话语交流乃至叙事成
规的形成成为可能事实的内在关系,引发为叙事者与观众所共享和默
契的话语“共同体”,构筑起国际性的公众对其叙事模式的“期待视野”。
在这意义上,我们可以说,好莱坞在其经典时期的兴盛乃至在全世界经
久不衰的影片生产消费市场,正建立于电影叙事与公众之间语言成规
的稳定性。在这稳定性背后蕴含指涉的历史事实,则应当是其所标示
的电影本体叙事方式与观众之间,已经形成不仅“谈论”世界而且创造
世界的视听语言“读写”能力。这是以全视全听为呈现特征的全新的叙
事能力。它一旦形成并具体实现为“成规化实践”,就能够通过每一部
作为具体“读写”事实的影片,以其对世界独特的“活话语”活动,改变已
有的任何话语方式。甚至,营造出特定的社会空间。

叙事动机与艺术媒介方式

电影叙事方式的媒介基质,生成于电影的“机器复制”功能。尽管,
银幕框面和摄影机取景框面,依然是绘画式浮雕式的二维平面,其三维
构成四度向量的视听幻觉特性,却能够赋予叙事本文以“见眼成形”的
方式,激活观众潜在的“缪斯天性”。从而,为“电影故事”在“想象世界”
中的实现带来前所未有的生命活力。因为,同天然语言相比,后者由于
媒介基质形、音、义相分节,作为符号与现实之间不存在感官知觉上的
类似性关系,不具备有对应物可参照的表达上的理据性。因此,必须依
靠约定俗成的语言规则,来克服叙事机制构成过程中,媒介转化为表情
达意的功能性符号和编码程序时,所固有的无理据性电影媒介的基
质,由于对世界的直捷复现与人的日常视听觉和运动觉等感知经验相
近或一致,不存在语言分节而具有当下可感性。用汤因比的术语说,这
是人类与其它物种共有的“超感官知觉”特性诸如活动影像能使猫和
狗同样目不转睛。因此,其视听语言的虚幻构成与世界物象真实性状
之间类似性的呈现关系,能够使媒介的叙事功能具有“先天”性的有理
据性,即无须约定就存在着正当合理地以任何可能方式,随意“出场”的
缘由和原委。
如果说,以观察者视野观察者这类镜头之间关系所确立的所谓
“经典三镜头规则”,是类型电影全部叙事机制及其话语活动方式的“单
一胚芽”,其丰富多彩的句式和句段乃至整体结构方式,正由它演化繁
衍而来,为此,被称为好莱坞的“拍片秘诀”,那么,电影媒介基质特性,
则无疑是使其得以构成并在类型总体本文中不断延伸和变化发展的基
础事实。
“缪斯性母语”
“经典三镜头”中的第一个镜头,是所谓视点镜头,或称介绍性的规
定镜头。它通常是由全景或远景景别使环境或人物以完整的时空呈现
方式“出场”的场面性镜头。对于叙事动机或叙事者直接参与本文叙事
的现代电影而言,它似乎不证自明或至多在技巧层面提供或占据了一
个风格提示或悬念引发的技术操作空档或视听呈现契机而已。诸如爱
森斯坦、戈达尔和希区柯克,都主张或偏好在这个空档使用特写景别
而对于叙事动机力求隐藏于框面之外的类型电影而言,它却涵盖着多
重叙事功能和特殊的美学内涵。
在我们看来,它首先确立了类型电影以最具始原性的“操作性联

、。“
系沟通方式,’汤因比为主的叙事机制与旨在传递信息的指示性沟
通艺术”汤因比即如叙事机制直接显示于银幕框面的现代电影不同,
其目的在于生成实践效应的艺术动机,具有直捷激活观众潜在的“缪斯
天性”的审美功能。因此,它在任何一个类型化的叙事本文或段落中,
具有在首段或段首第一个“出场”的特殊艺术资格。它是所谓“呈示”性
叙事部分中最小然而是最基本的构成单位,而其审美功能却并非在于
传递了多少叙事信息,而在于在观影事实上,由它开始激活视听影像同
观众之间在生理一心理达到同构的精神力量。而影像和摄影机的运动
等言语行为元素,则不窗是通常所说的突破框面,更在于强化了其间的
运动性,这种自远古先民和原始艺术以来,人类始终追求的克服时间对
生命否定的精神力量。因此,在观影事实中,激活“缪斯天性”并与观众
共享的艺术动机,使得由“缺席者”给出的第一个镜头与观众之间的关
系中,并未构成类型电影“缝合”理论所观测到的“缺口”。
且不论第一个镜头在编码前,是否具备叙事意义上的“虚构”性。
就其生成观众同摄影机“视象轴”之间“处于同相”咖的感知向量
而言,就已经足以构成叙事机制意义上的动力关系。用德国心理学家
雷文的理论视点来观测,一种已发生的需要,即如静候银幕放映,起初
只能在人的内心引起一种并无确切方向的紧张状态,当它与一定