李商隐的用典艺术.docx

李商隐的用典艺术

李商隐独创的《无题》诗独具特色，用典巧妙，意象朦胧，形成其独特的艺术风格。下面是小编帮大家整理的李商隐的用典艺术，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。李商隐(约813年―约858年)，号玉(溪)生，又号樊南生，字义山，唐朝荥阳(今河南郑州荥阳市)人。李商隐喜欢用典，也善于用典，尤其他独创的《无题》诗用典巧妙，意象朦胧，含蓄婉转，隐晦迷离，寄寓不便言明的政治寄托与有意隐讳的爱情追求，将这一技巧运用得淋漓尽致，形成其独特的艺术风格。他的用典，来自于现实世界的无可奈何。“在唐代著名诗人中，他是居幕时间最长，诗文创作与幕府生活最密切的大家”，他在茫然不知所措中陷入一个扑朔迷离梦幻的世界，再加上敏锐而内向、多愁而善感的性格气质，更使他选取了一系列来自神话传奇的非现实色彩的典故意象：神女、碧城、紫府、灵风、梦雨、珠泪、玉烟、青鸟、彩凤、蓬山、瑶台、秦楼，等等，构筑他那虚无缥缈的仙境。本文以李商隐的三首《无题》诗为例，阐释其诗歌用典艺术。一、恰如其分，不着痕迹用典的最高境界就是将典故完全溶于诗歌中，如同撮盐入水，饮水乃知盐味。李商隐是此中高手，“寄寓痕迹似有若无”，不着痕迹却又恰如其分。如《无题》(相见时难别亦难)：相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首《无题》作为李商隐的代表诗作广为传诵，不仅因其文采优美，更因其用典洒脱自然，不着痕迹。它的寄意若有若无，更引起后人的众说纷纭，有主爱情说，有主寄托说，但无论是哪种说法，都一致认同其高超的用典技巧。“东风”“百花”“春蚕”“蜡炬”都是实物，似乎平淡无奇，但是直至引出最后一联的“蓬山”和“青鸟”，顿时令人恍然大悟。“青鸟”是传说中三足的神鸟，是西王母的使者，“蓬山”是传说中的海外仙山。李商隐借助“蓬山”和“青鸟”，仿佛是绝望的悲哀痛苦中透露出坚韧执著，既悲观又坚定，既痛苦又执著，无不对应着现实遭遇与情感。二、灵活流畅，余味无穷巧妙地运用典故可以产生非同寻常的效果，袁行霈指出，“一切文学艺术都是诉诸感情的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。”李商隐灵活地运用典故以情驭典，融典入景，使诗文收放自如，寓意空灵，跳跃多变，而又余味无穷。如《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗中运用了较为明显的典故“庄周梦蝶”和“杜鹃啼血”。庄周在虚渺的梦境中，忽而梦为蝴蝶，忽而醒来自己又是庄周，于是他不知自己到底是蝴蝶还是庄周，表现了梦境破灭后的迷惘。望帝蜀王号杜宇，国破死后化身为杜鹃，每年暮春啼鸣求偶，声哀情苦，表达了朦胧世界里的悲戚与怨愤。所用典故与“沧海月明珠有泪”和“蓝田日暖玉生烟”两句融合，展现了一幅触不可及的梦幻般迷茫的画面，表达出清寥寂寞、哀怨凄苦、迷惘变幻、虚渺飘忽的心声，留给读者的是一个开放性无边无际的想象空间。三、虚实映照，出神入化李商隐的一生虽然与牛李党争相始终，奔走南北，寄人篱下，过着颠沛流离的生活，但是他又不甘沉沦，一心追求生活的“真善美”。“香草美人”源于屈原、宋玉，纯是一种原始意象，而在李商隐笔下，就显得更加现实化，更容易被接受，也更容易使人联想其本身，王国维就认为无题之诗“非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也”。这种用典技巧，使得虚中有实，实中有虚，虚实结合，相互映照，极大地丰富了诗歌的意境。如《无题》(飒飒东南细雨来)：飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蝉啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。诗人把四个典故化实为虚，虽然内容上并不相联，但在诗人的笔下片断式地把情感链接起来，造成物象、意象的非逻辑、跳跃组合，出神入化。温馨的追忆，深情的期待，坚韧的追求，炽烈的燃烧和燃尽后绝望的悲哀，令人想到，现实残酷，世事难料，不管爱情多么美好，也许到最后只换来深深的失落。诗人承袭了楚骚的传统，以香草美人喻心目中所指的人物，借爱情的得失影射政治的得失，而“香草美人”则为他提供了精神的慰藉与心灵的抚慰。李商隐的一生本身就是一个寓意深刻的典故，他出身寒微，一生寄人篱下，辗转于牛李党争两派之间，爱情之路更多坎坷与艰辛。诗歌创作中典故的运用，不仅使诗歌整体明畅隽永，内涵丰富，更使读者能感受到作者那种复杂微妙的情感，深化诗歌主体。李商隐的诗歌用典可谓是体验深刻，感情浓烈，意境曲折，寓意深远，成就了开创先河的诗歌体例，使其在唐代诗坛上独树一帜，对后世产生极其深远的影响。早年生活唐元和十一年（816年），李商隐三岁左右，随李嗣赴浙。不到十岁，李嗣去世。李商隐只得随母还乡，过着艰苦清贫的生活。在家中李商隐是长子，因此也就同时背