课例《为自己设计动漫形象》交流.doc

课例《为自己设计动漫形象》交流
群里面的专家、前辈、同仁们晚上好，我是来自北京市东城区板厂小学的美术教师温昱，感谢贾主编、感谢中国中小学美术这个平台，能够让我与更多的致力于美术教育的老师们相识。
在两位教研员的带领下，我作为一名区骨干教师自愿参加了“你点课我来讲”的献课活动。主要是想通过展示活动和青年教师们一起成长、共同进步，更好的提高自身教学水平，影响周围的青年教师们一同钻研教材。
近几年我从事高年级教学，在平时的教学中，我发现现在的孩子们在绘画中多数是以动漫形象呈现的。

以上是我校70周年校庆学生们的部分作品，不难看出学生们对动漫形象的喜爱程度。在选课统计情况中，我也看到老师们对这方面的需求。所以这次展示课中我选择了人美版北京市义务教育教科书六年级《为自己设计动漫形象》一课。
这节课与第五册《肖像漫画》、第九册《动漫画-孙悟空》和第十二册《动漫海报》组成本套教材中动漫系列课程，在整个教材中前面是对动漫局部表现进行了解，本课是动漫系列课的升华，从整体上全面的设计动漫形象。这加大了学生观察、概括和表现能力的要求。
在备课中与青年教师们一起研讨，他们提出了一些教学过程中的困惑。一方面是在讲授时觉得需要解决的问题较多，不好把控重、难点，对知识的理解不够深入准确，所以在教学设计时让学生一直沿着老师教授的思路思考，少了课堂上活跃的思维和学生自主表现能力的培养，创作的作品相对死板。另一方面人物是学生们绘画中的难点，表现起来需要基础。课堂上不是出现示范过度就是太少，不能有效的对学生帮助，青年老师们担心课后作业效果不明显。
通过和青年教师们的这些交流，我确定本节课教学主线是让学生选择自己想要解决的问题方式，在选择中采用多种方式进行尝试充分感知理解知识。这样有助于学生发散思维，通过问题讨论和经验的学习生成学生自己对作品的不同理解。使学生能够自由灵活地通过课堂学习表达自己对形象神态、动态的捕捉，让动漫形象的表现不再僵硬。
在这次示范课当中我尝试用尹教授提出的要从“点”内和“点”外两个角度思考美术教育。就是说我们不能做井底之蛙，要不断充实专业内知识，同时不能忽视专业外的积累，相互补充，相得益彰。做到“高素养，精专业”。在上这节课前首先我对动漫文化进行了解，重新理解了动漫概念，并了解学生喜爱的原因。通过了解发现，现在的动漫已经成为市场化的产业链，由于地域不同绘画风格也不尽相同。为培养学生的图像识读能力和文化理解能力，在教学过程中根据学生问题多角度进行示范注重学科本体，并引用大量学生熟悉的动漫形象图片弥补教科书的不足，更贴近学生生活，激发学生学习兴趣，提升对文化的传播。

课堂上，我从以下几个教学环节进行了大胆的尝试和突破。
（一）精讲多练，化解生成性问题
首先考虑到我们的美术课应该多给学生一些实践的时间，但是40分钟的课堂很有限。其次，我认为学生学习知识的过程不一定口传心授才是最有效的，应最大限度的挖掘学生潜能。如何满足学生表现的欲望并培养他们自我感知的能力？
在这节课中设计了三个递进式的实践活动内容。在导入环节，由于本节课与之前《肖像漫画》的系列课有着密切关系，但是学习时间间隔较长，所以课堂开始通过学生尝试画自己的头部激发他们回忆复习旧知识学习新知识的兴趣。学生在实践与比较漫画作品中通过图像识读能力自己发现区别，无形中理解了动漫的概念。
前一段群里有老师交流APP软件在教学中的应用，我特别赞同。在现在信息化的时代，软件的使用可以更加丰富学生的视觉感受。在这节课教学环节中间，通过ipad里魔漫相机软件学生体验漫画中人物动态的变化、服饰的改变带给人们的快乐。

由于软件中图库资源的丰富，简单的活动尝试打开了学生动态变化的思路，学生会不自觉的变化多种形象感受那种最适合自己，活动中他们把头脑生成的问题通过尝试及时化解，教室里弥漫着的是学生的欢声笑语和无限遐想。

通过前两次的尝试和过程的学习，学生在进入最后的实践环节时已经是迫不及待。
（二）以学定教，尊重学生的选择
在新授过程中我设计了“动漫视频欣赏”、“魔漫相机尝试”、“介绍动漫形象”三个学习环节，学习过程的安排是由学生决定的。学生对什么最感兴趣、他们觉得如何学习才能解决问题，教师在学习过程中应尊重学生的决定，生本的课堂才是学生需要的课堂。选择不仅是学生思考的过程也是对学生人格的尊重，这也是我在新授中为什么让学生选择学习内容的原因。
通过对这节课几次尝试，我发现学生选择学习内容的顺序都不相同。有的是对软件萌生好奇、有的是急于想与同伴们交流自己喜欢的动漫形象，但多数先选择的是“动漫视频欣赏”。课下与学生交流中多数同学说，在没学之前他们认为动漫仅限于是动画中的漫画，没有想到游戏、绘本、商品中的形象有的也叫动漫。还有一部分同学是由于长时间的学习压力平时不看动画片形象匮乏，所以特别想了解