我国主要盆景艺术流派及其特点,.doc

我国主要盆景艺术流派及其特点
摘要：对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考
关键词：盆景流派艺术特点

盆景，是以活的植物、山石、山石代用物等实体性材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术情感的一种园艺艺术品。盆景艺术源起于中国，可谓是历史悠久，源远流长。早在7000年前（公元前5000年）的新石器时代，我国就有了草本盆栽，汉代（公元前206~公元220年）则出现了木本盆栽并出现了水旱盆景形式的“缶景”，到唐代盆景艺术就已经达到了相当高的水平[1]。发展至今，出现了众多的风格流派，如扬派、苏派、川派、岭南派、海派、徽派、等。
盆景是特殊的艺术。它熔造型艺术和园艺科学于一炉，是以植物，山石为主要素材，通过立意、造型、布局、养护等艺术的和科学的手段，在特定的盆盎内构成立体景观，以小中见大为特色。

国外盆景产业概况
盆景源起中国，日本的“唐风化”“宋风化”，使盆景传向日本。第二次世界大战之后，传向西方，欧美各国的盆景也逐渐兴起[1]。在日本盆栽的影响下，成立了以日本为中心的各国参加的世界盆栽友好联盟（N.B.A）及以美国为中心的过级盆栽协会（B.C.I）两大国际盆栽组织，推动国际盆栽的发展。目前，在花卉盆景产业上，荷兰、日本、美国等国家都走在了我国前列。美国、日本和一些西欧国家，盆景和温室作物的液栽培已逐步取代传统的土壤栽培。日本盆景得力于营养液加速栽培，提高盆景生产率和质量，并使其冲破壁垒森严的欧美检疫关卡，输出大量盆景，从而占领了国际市场。
扬派
代表树种：松、榆、杨（黄杨）
艺术风格：扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。1949年，扬派盆景有了进一步的发展。1950年初，扬州曾调36盆松柏盆景送北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
苏派
代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅
艺术风格：苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。苏派盆景艺术的发展得天独厚。太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。苏派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。作品耐人寻味，令人爱不释手。
苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即“六台”，背面的３片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪４０年代，在以朱