韩国的说唱艺术.doc

论说唱艺术—“盘索里”

论说唱艺术—“盘索里”

学生姓名：孙丽丹
学院：师范学院
专业：对外汉语
班级：B0902
学号：1315090223
指导教师：姚丽芳

辽东学院
EasternLiaoningUniversity
摘要
韩国的说唱艺术“盘索里（판소리，Pansori）”是韩国最具代表性的国粹艺术，几百年来一直深受朝鲜民族的喜爱，具有极其重要的民族象征意义。它那激扬的声腔、丰富的唱调、多变的“长短”节奏……汇聚成为魅力无限的民族传统艺术，向世人展示着韩国的民族精神、民族文化与民族历史。本文将从界定、起源、发声、唱调以及它的“长短”节奏等几方面来研究“盘索里”。

关键词：盘索里、界定、三位一体、构成、类型、代表作
韩国“盘索里”艺术是韩国文化传统的重要符码，是用来演唱长篇戏剧故事的说唱艺术，是曲艺艺术的一种，同时是朝鲜民族丰富的表演艺术传统中最独特的表达方式之一，饱含着民族文化的精髓。
17世纪产生于朝鲜半岛南部的全罗道（现辖属韩国），19世纪达到其发展的鼎盛时期，20世纪初逐渐衰落，20世纪60年代开始转入复兴阶段。1964年，盘索里说唱被韩国列为国家级的非物质文化遗产。2003年被联合国列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》。
一、界定与起源
“盘索里”是一名演唱者在另一名鼓演奏家的伴奏下进行表演的富有戏剧性的综合性说唱音乐。“盘索里”艺术在历史上也叫“打令”、“广大索里”、“杂歌”、“唱乐剧歌”、“唱剧调”等。“盘索里”一词是解放以后才出现的。它很快被韩国社会乃至整个朝鲜民族所接纳，并得到内外的广泛认可，因为“盘索里”一词比过去的任何一个称谓都更加准确的表达了这门艺术的内在特点和外在表现形式。盘索里(Pansori)是由名词“盘(pan)”和动词“索里(sori)”复合而成。“盘”既指表演的场所，又指众人共同参与的场面，同时还兼量词作用，有“玩一盘、唱一盘、乐一盘”等之意。“索里”指天地间的一切声音，在这里特指盘索里的演唱音调。
根据现存的有关文献资料推断，“盘索里”大约形成于17世纪末至18世纪初的李朝中期。但是它作为口传意授的民间艺术，有关它的起源和变迁过程，历史上没有留下准确详细的文字记录。“盘索里”的产生地是韩国全罗道。大体上分为东编制和西编制两大类。所谓东编制是指全罗道的东边山区为背景而产生，西编制是指全罗道西边平地为背景而产生。
二、盘索里“三位一体”的艺术风格
这种传统的说唱艺术形式，将文学、音乐、表演融为一体，通过一位站立的身着民族服饰的演员（视剧目需要，或男或女）的歌唱、道白、表情、肢体动作和作为道具的一把扇子来描绘复杂的剧情。舞台旁有一席地而坐的鼓手，为表演者唱念的朗朗之声伴奏；并不时发出“jota！”、“eolssigu！”等感叹，为演唱者的表演增添兴致。而奇怪的是围坐的观众不是静听观赏而是跟着一起感叹惋惜，悲伤流泪，兴奋呼喊，打拍击掌，至高潮处还忘我忘情，手舞足蹈，甚至依据情节饰演对手配合台上歌者进行应和。所以说，“盘索里”是演唱者、鼓手和观众“三位一体”的表演艺术。
早期的盘索里是由盲艺人负鼓在各个村落之间迁徙表演。这大概是因为盲人有敏锐的听觉功能和杰出的记忆力，所以在声乐教育方面，盲人最有能力；从鼓的外形、尺寸和击打方式看，盘索里所用之鼓，鼓腔为木制，鼓体呈扁圆形，两面以牛皮覆之，鼓的直径约40厘米，厚度约25厘米。鼓手席地而坐，将鼓置于前方，左手拍击鼓腔，右手持20厘米左右的鼓杖击打鼓面和边沿，附和唱者的音律。盘索里领域里经常用这句话“一鼓手二名唱”，这句话足以说明鼓手的重要性。盘索里鼓手不仅要懂得唱者的索里的内容，也要了解音质以及瞬间的变化，唯有如此才能与唱者交感互动；作为说唱艺术，听众不仅仅是旁观的局外人，他们要跟着鼓手的音调附和发出“嘿咦(hei)”、“咗嗒(jota)”(叹词：“好”之意)、“咡嗉(olsso)”(叹词：“对”之意)等感叹词和喝彩声，从而达到共感、一起分享的效果。在讲唱之前，艺人们大都只持有故事梗概，更多的细节是根据听众反映来临场发挥的，根据听众的喝彩，及时调整说唱内容。
三、盘索里音乐的构成
（一）盘索里音乐独特的“发声法”
“盘索里”属于声乐的一种，但不同于其它的声乐，有自己独特的发声法，它用别致的体裁和独特的美表现音乐。韩语中的“索里”是“声”的意思，也就是指天地间万事万物所发出的各种声响，如风声、雨声、雷鸣声，笑声、哭声、嚎叫声，甚至是微风吹落晨露落地破碎的声响也都称之为“索里”。盘索里音乐之所以称之为“索里”，而不叫“歌谣”或“唱曲”，是因为盘索里艺人在长达几个小时甚至十几个小时的演唱过程中，他必须一人多角，要做到亦人亦物、亦男亦女、亦哭亦笑、亦仙亦鬼，同时还必须模仿天地间的各种声响，而且还要逼真