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中国古典园林之美
一、
中国古代的园林艺术不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。古巴比伦的空中花园、欧洲的皇家园林等等，都充满了异域的气息，但是相比之下，我还是更加喜爱中国的古典园林，古老的中国有着悠久的历史，丰富多彩的文化，而这气质也深深地融入了中国的古典园林中。假山、奇石、小桥、流水、曲径……往往能在一个不大的地方将大自然的各种美都很好的融合在一起，从而形成了一个幽静、神秘的让人身心放松的花园。相比起外国的园林，我个人觉得这个的古典园林更加精致自然，人工雕琢的痕迹不明显，置身其中，就如同来到的幽深的森林中，对于如今的钢铁森林更能够让人放松。即使森林让人感到一种无法反抗的恐惧，但不能否认的是，对于森林和大自然人类有着天生的亲近之情，进入其中就如同回到母亲的怀抱！毕竟人类最初也是来自其中的。中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。全得与一个顺应自然。
不过，对于园林我所知道的还很少，短短几周的时间并不足以让我读懂其中的皮毛。中国古典园林给了我很深刻的印象，可是，这确实来自于很矛盾的两个方面：一方面，从总体来看，中国古典园林很规整，至少在外观来说整体的轮廓多数都是对称的，就如同故宫就是这样，总体来看是个四方形，正中有着中轴线。说起来，中国古典的建筑似乎都是如此。另一方面，在园林的内部确实有错落有致，假山奇石、湖水溪流、树木百花看似胡乱摆放，可却不会让人觉得凌乱不堪。就如同大自然一般，在凌乱中自有一股神秘的规律在其中指挥。想必这其中深受道家思想的影响——“道法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
道家认为“道”是万物的本源，“人法地，地法天，天法自然”。道本无为而能生化万物，“独立不改，周行二不殆”。尊重自然，顺应自然是道家思想文化的精髓所在。在庄子和道家哲学看来，自然有两种含义：一种是自自然然，不事人为造作。比如《老子》三十七章说：“道常无为而无不为”无为也就是自然，三国魏晋哲学家王弼释“道常无为”云：“顺自然也。”顺自然即顺从万物自己如此，本来如此的规律而不加干涉，这是“道”的根本性质。另一种含义是推崇优美的自然环境，并视之为安放身心的家园。比如《庄子·知北游》云：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐焉。”在庄子看来，人只有归化于宇宙自然，回归天地之境，才能游于至乐。
“‘道法自然’的这一美学立场为中国古代建筑艺术及其设计提供了方向。中国古代园林之所以崇尚自然、追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而在自然之中融入个体的意识却又不着痕迹，这种意识的体现更多的是与自然亲和、平等，并融为一体。”道家对中国古代园林产生了深远的影响，并与佛家和儒家文化相互溶合，共同作用于中国园林艺术的发展。甚至可以说：道家精神构成了中国古代园林美学最重要的文化底蕴。

二、
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。
中国古代园林之美体现于其巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有抑景、添景、夹景、.对景、框景、漏景、借景等方式。
借景是其中最重要的构景方式。大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。
而最让我感到神奇的是中国古典园林能在一个小小的