美术教育-色彩教学之管见.doc

美术教育——色彩教学之管见艺术中国|时间：2013-08-2710:47:19|文章来源：美术报
色彩教学的本质
我觉得绘画色彩教学的本质一是从客观的角度研究色彩现象、理解和表现；二是从主观的角度把握画面色彩的组织、色彩的结构、色彩的调子、色彩的对比与协调、色彩的补色与色性等几大关系的一种科学性训练，并将自然的原始性色彩升华为优美的艺术性色彩。中国古人对色彩的认识是“随类赋彩”，即以物体的固有色作为上色的一个标准，而且由于颜料生产工艺的原因，中国画的色彩比较典雅、含蓄，并以墨色为主，形成了其装饰性风格，这是东方人在自身哲学背景下形成的色彩观念。
但是我们今天的色彩教学遵循的是西方人以科学为依据的训练方法，要弄清楚色彩现象和画面色彩表现之间的关系，学会怎样观察、怎样分析和理解，尤其是懂得如何组织画面的色彩。比如一块灰性色彩，并不是黑色加白色，应当有色彩的倾向性。如果我们局部地盯住看，这灰性的色彩是看不准的，似乎一会儿偏红，一会儿偏黄，一会儿偏蓝，但是如果整体地去和背景、和主体物、和投影同时看，那么这块灰性的色彩倾向就可以十分准确了。所以我觉得色彩的教学问题主要是对科学的光学体系的观察、分析、理解、归纳，是表现过程。尤其今天电脑作为色彩设计的重要手段，色彩的理解能力越来越凸显。
色彩的透明性
色彩学是一门非常深奥和庞大的科学系统，国内外都有专门的学科。但以绘画色彩的实践为目的的研究来说，教学的关键是要强调对色彩的理解。包括物象的素描因素和色彩因素。比如物体受光面、背光面在不同的环境、不同的时间和地点中的不同变化规律。受光面和背光面的色彩从色性上讲其冷暖关系永远是相反的。
请记住不要用素描的方法去画色彩，不要专注于素描上的明度变化和过于强调深入塑造而忽略色彩关系上的透明性。所谓透明不是指颜料的稀薄，而是色彩冷暖空间关系画得正确与否。物体暗部和投影部分是将色彩画透明的奥妙所在，许多色彩作品只有明暗的变化而缺乏色彩的冷暖变化，导致色彩上的闷，有黑气、色弱，这个情况在中国普遍存在。当然，由于暗部色彩倾向性的不明确，增加了其准确描绘的难度。
色彩的评判标准
许多教师对色彩评判的标准模棱两可，往往凭直觉来判断。产生许多误区，甚至于青菜萝卜个人各爱。尽管众说纷纭，从技术的角度说，我认为色彩评判有三大标准。第一是协调性，色彩只有和谐才会有美感。一张作品要有一个统一的色调，即色彩总的倾向性。凡是牵涉到色彩问题，不能违反这一条。第二是鲜明性，色彩作品要有各种对比关系，包括明度、纯度、冷暖等，只有相互比较之下才会衬托出各自的性格特征和价值，才会有分量和强烈的感染力。第三是丰富性，要有层次和细节的交代，能够让人反复咀嚼，只有耐看，才会有引人入胜。优秀的色彩作品必须同时具备这3个标准。无论是东方绘画、西方绘画，或者具象绘画、抽象绘画、意象绘画等各种风格、流派我们都可以用此去评判。色彩训练的途径
那么色彩训练怎么进行呢？我以为主要是3种手段，第一是临摹，优秀的范本对学生尤其是刚起步的学生，我觉得起到了很重要的启示作用，可以很快地从原始性色彩进入到艺术性色彩。第二是长期作业和短期作业训练的穿插进行。大型的静物写生，使学生能够掌握空间复杂层次，这样的训练对学生来说有好处，尤其对深入能力的考验。但这还不够，要有较短的色稿训练，快速的、小幅面的色彩训练行之有效。当年，从苏联留学归国学生的作业，尤其是一些小幅面风景速写，几个色块，天空、地面、主体物几个大关系交代得清清楚楚，早晨、黄昏、气氛抓得很好。我在色彩教学当中，常常在教室里面摆十几组静物，要求学生在一个星期内把它们都画下来，再选择一张最有兴趣的画一幅长期的作业。空间感、质感都要表现出来。但有很多是短期的，训练学生对色彩的敏感程度和组织色彩的能力。这样的训练穿插进行，事半而功倍。
要懂色彩审美的规律
在色彩写生教学中静物的摆放，考量出老师的水平高下。静物怎么摆，我觉得这是很重要的课题。但中国美术教学尤其是中等美术教育的情况，令人担忧。“五个苹果怎么摆”?这里有很深的学问。有的教师摆静物时用的衬布大红、大绿……纯度非常高。这是错的，衬布永远是陪衬的。必须要以灰性色作为主体，当然这只是一般规律。这就反映出老师的修养，以为颜色鲜艳学生看得出来比较容易画；或者静物的主次不分，也是不妥的。一般情况下以色彩鲜艳的、生动的为重点，如水果、鲜花等。我觉得在摆静物的过程中对老师的智慧、修养、能力提出了非常高的要求。所以这要求老师必须懂得一些形式美学的规律，比如说均衡变化，多样统一，对比呼应，节奏韵律等等。因此，我认为应当将审美教育摆在首位，懂得什么是美，什么是丑，并作为一条主线贯穿始末。这样使学生受益匪浅，受用终身。
色彩教师的素质
中国唐代大学者韩愈在《师说》中指出：“师者，所以传道授业解惑也。”简洁明了地道破了教师的3大任务：应