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音乐教育中传统音乐文化教育的展望
一、高师音乐教育中传统音乐文化教育的现状
(一)中国传统音乐课程的教学资源匮乏,教学方法错位
调查发现,高师院校除了民族器乐教学是专职教师任教外,其他传统音乐课程大部分都是兼职教师任教,有的是由从事民族器乐教学的教师兼任,有的则是一位理论课教师兼任几门课程。在教材的使用上也呈现出不规范的特点,很多学校都是自己编订教材,或是自己制定教学大纲,组织教学内容,随意性较强,教学方法严重滞后,过分西化的现象非常普遍。中国传统音乐具有自己的一套理论体系,在律制、记谱、调式、调性、节奏、节拍、乐曲的组织结构等属性上都与西方音乐有所不同。但是,当前在中国传统音乐教学中,除了古琴音乐和部分乐种基本保持传统的教学方式外,大部分传统音乐的教学都运用西方的教学模式。很多民族乐器教学的教师不知道工尺谱是什么,唱、奏出来的音乐没有传统音乐的意蕴,也体现不出中国传统音乐的特色。
(二)高师音乐教育与中小学音乐教育存在严重的脱钩现象
几乎每一所高师院校音乐教育专业的人才培养计划中都明确提出了人才培养目标,即为中小学培养合格的师资。但是,高师音乐教育与中小学音乐教育存在严重的脱钩现象。高师院校重技术、轻理论,重表演、轻方法,似乎每一个学生都将成为作曲家,声乐、器乐表演家,而忽视了高师院校的师范性特点。例如,学生在高师院校学习期间,只知道成天弹奏钢琴曲,却对歌曲的伴奏艺术不曾涉猎,从而影响到他们在中小学音乐课上的伴奏教学。
二、高师音乐教育中传统音乐文化教育缺失的原因
(一)主观原因
20世纪之交,我国大批进步知识分子为了改变中国落后挨打的现状,要求变法维新,学习西方的科学文明,于是掀起了在政治、经济、文化、军事等各个领域的变革。在文化领域,以“五四”运动为肇端,包括音乐文化在内的新文化运动在全国范围内铺开。到处兴办学堂,在学堂里教唱乐歌,学习西方的乐理知识与各种乐器,并形成一股潮流,冲击着宫廷音乐消亡后民间音乐独霸中国的局面。这些西洋音乐以新式教育为载体,向国民特别是少儿进行大范围、强制性的传播,致使中西音乐发展不平衡。延安文艺整风运动时期,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》要求文艺工作者走向民间、深入民间,向民间学习、向人民群众学习,创作出为工农兵服务的文艺作品。可以说,这是自“五四”运动后第一次大型的、集体的、有组织的对中国传统音乐文化进行收集、整理以及创作的伟大尝试,进而产生了很多至今仍有影响的作品,推动了中国民族音乐创作的发展。1945年《白毛女》的成功上演,标志着我国民族歌剧的诞生,可以说,这是我国传统音乐传承发展的典范。新中国成立以来,我国有过几次关于音乐民族化问题的大讨论,五六十年代还有过开发民间、开发边疆的热潮,对民族民间音乐进行了一次全国范围的“大检阅”,音乐家们在学习民族民间音乐方面取得很大的成绩,产生了一大批民族音乐作品,可以说这是一段传统音乐发展的美好时光。改革开放以来,随着我国经济的繁荣,以及人们物质生活水平的提高,迎来了中国传统音乐发展的春天。值得一提的是,舶来通俗音乐的崛起,使得传统音乐文化经受20世纪以来的第二次重大考验。20世纪八九十年代国家提出并完成了我国传统音乐文化的“五大集成”巨大工程,这可谓载入史册的大事,有无数人为此做了大量的工作,为传统音乐的发展作了厚实的积淀,但是我们没有很好地利用并发挥其功效,特别是高师音乐教育这块本应传承中国传统音乐文化的沃土没有完成好自己的职责和义务。自20世纪90年代开始,虽然历次中国传统音乐学术会议都展开了关于中国传统音乐文化在中国音乐教育特别是在高校音乐教育的讨论,但是高校的状况仍然没有根本性改变。
(二)客观原因
高师院校音乐教育人才培养方案的制定更多地是由社会人才需求的结构决定的。调查发现,大部分高师院校都对学生的毕业去向缺少跟踪。但是几乎所有负责毕业生就业工作的教师根据部分毕业学生反馈的信息一致认为:大部分学生去了各地各种类型的音乐培训机构。这些音乐培训机构主要有两类,一类是社会音乐培训机构,另一类是音乐艺术高考培训机构,他们所教授的内容具有针对性。前者大部分为应付音乐考级,其考级的主要科目是声乐、钢琴、器乐,其中钢琴考级学生最多;后者主要训练专业考试内容,主要有声乐、钢琴、器乐、乐理和视唱练耳。两种类型的培训机构所需要的师资主要偏向于西方音乐,这一实际情况直接影响了高师院校人才培养的方向。
另外,高师院校的音乐艺术招生专业考试呈现出考试科目单一、内容西化的客观现状,使得高师音乐教育专业成了西式教学。多年来,高师院校的艺术招生考试科目专业主要是声乐、钢琴、器乐,专业基础一般是视唱练耳、乐理。这些科目除了器乐可以是民族乐器外,其他的都是西方乐器。这种艺术高考制度极大地影响了高中的备考学生,高中的学生影响了初中的艺术特长生,初中的学生当然也就影响了小