艺术表现与艺术再现.pdf

自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要
的哲学讨论。

1柏拉图：艺术即模仿2亚里士多德：艺术即认识3大卫·休谟：艺术即品味的对象

4伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感5亚瑟·叔本华：艺术即展现6G·w·F·黑格

尔：艺术即理想7弗里德里希·尼采：艺术即救赎8列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺

术即情感交流9西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候10克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形

式11R·G·科林伍德：艺术即表现12约翰·杜威：艺术即经验13马丁·海德格尔：

艺术即真理14瓦尔特·本雅明：艺术即灵晕15西奥多·阿多诺：艺术即自由16莫里斯·魏

兹：艺术即无定义17纳尔逊·古德曼：艺术即范例18阿瑟·丹托：艺术即理论

----------《什么是艺术》作者（美国）沃特伯格（ThomasE.Wartenberg）
“艺术”概念

艺术这个概念是个历史的产物，在不同的时代有不同的含义。在西方，艺
术这个概念最初指的是技艺。比如，在古希腊罗马时期，艺术的概念主要是指由
奴隶和下层人的手工劳作，例如：木匠，铁匠，外科手术等技艺。从中世纪到文

艺复兴时期，艺术的概念变成了“自由的艺术”（liberalarts),其中“自由的”
是指“自由的人”，而“艺术”仍指“技艺”，但此时艺术这个概念相比古希腊
时期的“艺术概念”它被提升和拔高了，“自由的艺术与贵族关系比较密切，例
如：文法，修辞，和逻辑，算术，几何，天文和音乐，都是贵族修养不可或缺的

部分，也是提升人的心智的门径。18世纪中叶，法国美学家巴托第一次提出“美
的艺术”的概念，巴托认为美的艺术主要有五种：绘画，音乐，诗歌，雕塑和舞
蹈。此时，艺术从传统的技艺中分离出来，获得了自身的独立和自身存在的合法
化，艺术的概念便进一步和诸如“天才”，“才能”，“创造”等概念联系在一
起。西方浪漫主义到现代主义时期，“美的艺术”进一步演变为单数的艺术概念，
例如：亚瑟·叔本华：艺术即展现；科林伍德：艺术即表现；约翰·杜威：艺

术即经验等。——参考周宪的《美学是什么》一书。

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(一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺
术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。因
此，车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。
艺术的审美本质审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。科林伍德：
艺术即表现，

从总体上看,表现主义认为,艺术的本质就是表现。在坚持这一基本共识的基础上,克罗

齐、科林伍德、鲍桑葵等表现主义美学家又分别从不同的方面进行了理论阐释,总结出了表

现主义艺术本质论的三个重要观点:一是艺术即直觉即表现,二是艺术即创造性想象,三是艺

术即形象情感的审美表现。

表现主义认为,艺术的本质是直觉,而直觉是一种不涉及概念的认识,就心灵赋予物质以

形式而言,直觉即表现。艺术即直觉即表现,意味着艺术不是物理的事实,不是功利的活动,

不是道德的活动,不是概念的知识。艺术活动在本质上是想象活动,而想象是实现情感表现的

过程,艺术即创造想象性经验以表现情感。表现情感不是唤起情感,不是描述情感,不是选择

情感,不是暴露情感。表现是情感的表现,想象是直觉的对象,情感在表现时转化为形象,形象

在直觉时凝聚着情感,美就是使情感变成有形,也就是说,艺术即“形象一情感”的审美表现。

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representation，《牛津最新英语词典》对它的
界定是：再现什么就是描绘或刻画什么，借助描绘或刻画或想象在心中唤起该物；
就是将某物的相似性呈现在我们心中或感官里。其中柏拉图在《理想国》中谈到
再现，他认为一幅画就是一种再现，因为画重现了一个对象形象的外观。
“艺术再现”理论最初源于古希腊时期的“艺术模仿说”在古希腊时期,当时
普遍流行的观念是艺术摹仿自然。认为文艺起源于人类对客观外在世界的摹仿。
德莫克利特说：“在许多事情上,我们是摹仿禽兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织
布和缝补,从燕子我们学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”之
后，柏拉图以客观唯心主义的“理式论”为基石,建立了较为系统的“艺术摹仿
说”认为艺术世界摹仿现实世界因而成为“摹本的摹本”“影子的影子”。亚里
士多德继承了柏拉图的美学思想,建立了早期体系化的“艺术摹仿论”,以摹仿论
为核心,对艺术创作、艺术种类、艺术起源、悲喜剧等问题做了较为系统的论述。
到文艺复兴时期，艺术巨匠“达芬奇、塞万提斯、莎士比亚”都不约而同地将艺
术比喻为一面镜子,认为艺术就应该像镜子一样映照再现现实世界。达芬奇说：
“画家的心应该像一面镜子,永远把它所反映事物的色彩摄进来,前面摆着多少
事物,就摄取多少形象。”塞万提斯十分重视艺术对自然的摹仿,要求艺术反映生