禅宗美学和日本现代设计之美.doc

禅宗美学和日本现代设计之美
--井上有一田中一光三宅一生安藤忠雄

河岸似前额青柳写双眉
蝴蝶翩翩舞落花疑返枝
-----荒木田守武
宗教作为一种艺术形态，一种上层建筑，一种历史现象，他却深深扎根于人类的思想里和生活里，影响着人们的行为方式和实践活动。

禅宗通过一种静悟和修禅的方式，达到的是一种澄明与自在，禅宗美学在日本设计中表现的尤为突出，是以一种智慧之美，用一种简洁纯净的方式，为生活创造出一种智慧之境。
日本的设计常常用一种特有的东方的思维和方式来表达作品的内容，借助于本民族传统的艺术设计符号。将包含有日本民族意味的图形，以典型的日本的风格展现在人们的面前。却又常常不使用任何传统的视觉符号，让人们通过心灵感知其中的涵义。以一种“虚静空灵”“圆融和谐”的禅意境界为基础，结合日本传统的清愁、冷艳的情感，创造出了一种具有明显的东方特色的设计形态。
日本的地理环境特殊，它处于浩瀚的大海之中，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既张扬、又含蓄；既伤感、又亢奋；既传统、又前卫。这些都使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生，即空即有，非空非有。如井上有一的书法，田中一光的平面设计，三宅一生的服装，安藤忠雄的建筑。
井上有一
是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的人。这是大多数人对井上有一的印象。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏实地，老老实实地做人。他笔下的汉字隐透出新星般清新的惊愕，将人引入寂静的谛听与澄明的现前。他的作品巧妙地运用了水与墨的融合，颜色浓淡相间于笔触之中。阴阳、有无、虚实结合，墨色的浓淡在留白处给人遐想。他的字是一种雅意风致，展现的是最原始最古老的汉字，表达的是汉字本身的平静质感，而不是现代的浮躁心境。他的字有一种“顿悟”后，挥舞出的“禅味”。有一种虚静空灵的心境，清虚冷艳，楚楚动人。
不仅仅是他的作品中包含着冲淡与禅味，他的人也有一种仅属于禅宗的静与素。井上有一的一生，不收学生，不举办个人展览，与艺术节彻底划清界限。37年的艺术生涯，只为了坚守纯粹，体味纯净澄明、孤绝之境。他体现的是禅宗重精神轻物质的风骨。
田中一光
他是日本平面设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，在世界平面设计界中占有相当的地位。威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一”。田中一光的设计便很好的诠释了这句话。
他的设计，多由简单的几何形态、色块以及字体符号组成。其表现形式、视觉语言个性鲜明。他强调设计的平面性和空间性，作品具有高度的秩序感和工整性，形象简洁单纯，追求的是简洁。去掉了那些繁琐复杂的东西，剩下的是那种最原始的美。他的色彩多是红绿，黄紫等强烈的对比色系，加上黑白作为调和色，作品之中既有冲突又有协调，表达的是“圆融和谐”。他的作品没有西方设计的暴力感，复杂感，他有的是日本自古以来的简洁明了，细致抒情，他有的是追求自然的神韵，所要传达的是“悟”与“圆满”。
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法。他的作品表达的是日本俳句式的幽情禅寂。
三宅一生
他是日本著名的设计师，以其特有的风格闻名于世界，但是他的设计却始终植根于日本传统的观念习俗及价值观。
他的服装有鲜明的解构主义的特征，他将褶皱巧妙地运用到服装设计里面，使服装呈现出一种在自然形态下的美感，表现的是一种岁月的痕迹之美。他的女装设计简单，无结构，看似松散，传达的却是气韵的空灵境界，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学。
禅意的色彩追求纯粹，日本的设计受禅宗的影响，设计中使用的大多都是“白黑青赤”这种单纯的色彩，并视白色为尊贵、敬重之色。三宅一生的服装多用白色的材质比如日本宣纸，棉布，亚麻布料表现出来禅宗的净素之美。
三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么”。因此他做出来的设计总会有一种让人出乎意料的感觉，要想做出完美的设计，需要的不仅是对材质质地的把握，同时还要有的是对材质可以表达出的内在的精神的理解，这就是“悟”。
安藤忠雄
光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
-----安藤忠雄
他是世界著名的建筑