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论设计美学中的审美范畴

无论在设计美学抑或艺术美学中，审美范畴始终包含着两大内容，一是肯定性的审美价值，一是否定性的审美价值。
什么是审美价值？产品的美则是该产品所具有的审美价值，而产品的适用性是一种功利价值。产品的审美价值是一种精神功能，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种适用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。所以说，审美的享受，不是对于对象的享受，而是一种自我的享受。
就像席勒所说“关照（反思）是人对他周围世界的第一种自由的关系。如果说欲望是直接抓住它得对象，那么关照就是把自己的对象推开一段距离，使其不受贪欲的影响，从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。在反思的时候，那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人，在感官中出现了瞬间的平静，永远变化的时间本身静止不动了，分散的意识之光集中在一起，使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。只要人的内心点燃起烛光，身外就不在黑夜茫茫。”
美，是正面的，肯定性的审美价值。丑，则是负面的，否定性的审美价值。
美的肯定性，在于它的优美与崇高。优美与崇高，也是常见的两种相对的美。优美也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，是美的最一般的形态，也最早被人们认识和把握。狭义的美指的就是优美。这是一种优雅的美，柔性的美。
崇高也称壮美，包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美，这是一种雄壮的美，刚性的美。李大钊说过：“美非一类，有秀丽之美有壮伟之美。前者即所谓美，后者即所谓高也。”优美与崇高是最常见的两种相对的美，普遍的存在于自然广义上的美，是一种直观的被人所直接感知的美，这就是人们现实生活中常见的美，如形容女子的“美若天仙”，对一件产品说“这种造型很美观，使人感到赏心悦目。”等等。
优美与崇高，都是人本质力量在对象世界的感性显现。但审美特性有所不同，优美是人的本质力量与客体的和谐统一在独享世界的感性显现；崇高则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美。“美在于和谐”，这是人们对于美的最初认识，这里的美，就是优美，它的基本特征就是和谐。而崇高的基本特征是严峻冲突，往往给人以心灵的震撼和鼓舞。
从量的方面来看，优美小，崇高大。
优美的事物一般形态轻巧，力量较小。如风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，嘤嘤鸣叫的燕雀等。崇高的事物则形体巨大，力量强大。这里的大和小，是指同类事物的比较。如参天大树固然大不过它赖以生存的小丘，但大树显现的是崇高美，小丘则是优美。也有事物虽形体不大，然而力量却很大，如小小的海燕能在疾风暴雨中穿越、欢叫、也属于崇高。
从形式方面来看，优美规则、柔和，崇高粗犷、奇特。
优美的事物一般符合对称和均衡、比例与均称、节奏与韵律等形式美法则。如飘逸多姿的柳树，玲珑剔透的美玉，婀娜温和女性等。优美的艺术作品往往情感细腻，形式简美。意大利画家拉斐尔的《圣母像》，奥地利音乐家约翰*施特劳斯的圆舞曲，就是如此。中国舞蹈家刀美兰在舞蹈《水》中，塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象。表现了傣族顾念在劳动后泼水、戏水、淋浴的情景。舞蹈富有浓郁的生活气息和东方色彩，通过一些生动的细节抒发了舞中人物的喜悦、欢快的感情。
崇高的事物则不同。它的特征就是“无形式的”，即无规律的、无限制的。它表面粗糙、怪异，多直线、折线，常常突破或违背对称、均衡、匀称、节奏、和谐等形式美法则，各个部分很不协调，甚至还有几分丑，几分怪，令人惊骇。挺拔开裂的古松，嶙峋奇异的山石等都具有崇高。崇高在艺术上的表现是内容压倒形式，不拘于形式美，不精雕细刻。雕塑艺术家米开朗琪罗的作品浑厚雄壮，往往故意留下一大块不加修饰的粗糙顽石；音乐家贝多芬、柴可夫斯基等人的作品博大精深，都包含不和谐音。这都是为了满足突出崇高内容的需要。鲁迅在谈到我国古代艺术时说，唯有汉人石刻，气魄深沉雄大。从汉代霍去病墓前的石刻《马踏匈奴》、《伏虎》、《卧牛》等来看，多以整块石头雕刻而成，只按原石的天然形式，稍加点缀、刻画，不做细部描绘，姿态不和常情，长短不合比例，然而正是这种古朴、稚拙的艺术形象，使石刻充满质疑，量感和张力，形神兼备，雄浑威武，虎虎有生气。这种朴素美、崇高美、是后世那种精雕细琢、华美极致的雕琢所不能及的。
从状态方面来看，优美是静态美，崇高是动态美。
优美充满协调、平和，本质上具有趋向于静的特点，是一种以神采，气韵见胜的阴柔美，静态美。万籁俱静的月夜，安居乐业的生活，清远淡雅的诗画，都很优美。所谓静态美，是从事物的本质特征上来说的。从表面看，优美的事物与处于运动之中，如春风细雨、轻歌慢舞等，但其运动态势是舒缓的、平稳的、趋于静态的。
崇高充满着动荡，斗争，本质上具有趋于动态的特征，是一种以力量，气势取胜的阳刚之美