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高校舞蹈教学与艺术素质教育研究论文

摘要：随着经济社会的发展以及科学技术的进步，人们在满足自身对物质生活要求的前提下，对精神文化需要提出了更高的要求，舞蹈成为陶冶情操的重要方式，对于人的身心健康以及艺术素质甚至综合素质的培养有着至关重要的作用。高校学生作为国家重点培养对象，其综合素质的培养更是不可忽视的。舞蹈教学被越来越多的高校纳入其课程体系当中，学生在学习自身专业课程之余、丰富课外生活的同时也能够对艺术课程有浓厚的兴趣，进而对提高高校学生的综合素质以及促进其全面发展产生作用。本文从高校舞蹈教学的重要性为切入点，对舞蹈课程进行了深入的讨论与研究，旨在对高校学生综合素质的培养提出自己的见解，为高校理论教学做出微薄的贡献。关键词：高校;舞蹈教学;素质教育;研究一、高校舞蹈教学的重要性（一）提升学生的综合素质国家对人力资源提出了越来越高的要求，仅仅依靠专业课的学习已经不能满足日益发展的生产力要求，因此，无论是从课程的改革上还是教学方法的创新与改进上，学校都应该做出相应的调整。在高校舞蹈教学方面，多数学校已做出适当的调整，使得舞蹈课程在高校的重视程度提升到一个新的层次。但由于其内容的多变性与影响因素的复杂性，高校在舞蹈课程的内容与方法方面，目前来说问题还较为突出，主要表现为教师的专业素质不过关，课程的内容与设置有欠缺，自己教学方法死板、教条等问题。这些问题长期下来都会对学生造成诸多不利的影响，因此，将此类问题重视起来，在发现问题的基础上找到相应的对策，是高校义不容辞的责任。高校将舞蹈课程作为一项公共课设置给大学生，尤其是非艺术专业的同学，这为普通高校的大学生提供了培养其艺术素养的条件，对大学生综合素质的提高以及大学生对社会的适应能力有着至关重要的作用。（二）提升大学生艺术素质一方面，现代主义教学方法与传统的教学方法是有本质的区别的。传统意义上，课堂的作用主要是教师进行知识的教授与传播，学生只需要将相关的专业知识接受即可，学生的课程体系中除专业课与公共课之外，并未设置多余的艺术课程，学生欠缺应有的艺术素养。另一方面，当今社会越来越注重高校学生内部之间的交流与合作，注重团队的作用，而专业课的学习往往是相对枯燥的，由于艺术课程，尤其是舞蹈课程具有很大的灵活性以及自主性，课堂内容与形式相较于专业课程的学习都是活泼善动的，因此，将艺术课程纳入非舞蹈专业的课程体系中，极大地调动了学生的积极性和创造性，在丰富其课余生活的基础上，更能使学生内部之间很好的进行交流，提高学生的交际与互动能力，为高校学生更好的适应未来社会奠定坚实的基础。（三）培养相关兴趣，丰富课余生活经济社会的发展以及科学社会的进步使得互联网与多媒体教学在各类教学中广泛应用。在非艺术专业的课程设置中，专业课程一般都是比较晦涩难懂的，传统的教学方法已经不适应现代教学课程的设置，对于枯燥无味的口头讲述，学生往往没有较大的兴趣，甚至会产生一些抵触的心态。而艺术课程的设置往往会成为学生学习专业课过程中的调味剂，使得学生在培养相关兴趣的基础上丰富其课余生活，从而达到更好的学习效果，这对于学生能对知识有更深入的理解与掌握非常重要。其中舞蹈教学被越来越多的高校纳入其课程体系当中，学生在学习自身专业课程之余、丰富课外生活的同时也能够有浓厚的兴趣，进而对提高高校学生的综合素质以及促进其全面发展产生作用。二、高校舞蹈教学的建议与策略（一）培养学生的基本艺术素养培养学生的艺术素养，首先应该从学生本身的意识抓起，学生自觉地提升素养意识，才能在根源处提高他们对自身艺术素养培养的重视。高校学生不同于一般舞蹈专业学生的方面就在于，他们注重专业能力的培养，而对整体性素养的培养不重视，这种现状不仅不符合当今社会形式的发展，而且对自身艺术认知能力的形成也是不利的。培养学生对艺术认知的自觉意识，就要将艺术素养教育贯穿在整个高等教育过程的始终，贯穿到教育的方方面面，将艺术教育融入到各科的教学中。教师要发挥其引导与示范作用，培养高校学生的自我意识，在信息化背景下，与互联网教育结合起来，从更深层次和更多方面增强学生的艺术信息意识。（二）以学生为学习主体传统意义上来讲，教师是课堂的主体，课堂内容主要是由教师进行讲授与部分学生的互动组成的，而新时期则注重从学生的角度出发，教师只是作为一个引导者，将学生引入专业知识的学习中，主要的学习任务由学生自主完成。尤其对于艺术课程，其课程内容本身就具有较大的开放性，自护学习方式更有利于学生的舞蹈学习。教师可以通过划分小组的形式，将班级成员按小组划分开来，并对不同的小组布置不同的学习任务，经过小组内部的讨论与自主学习，最终得出结果进行汇报。同时，还可以采取情景模拟的办法，教师在进行准确示范之后，让学生自行进行练习与交流，在练习的过程中发现问题、解决问题，提高学生的创造力与自主能力，激发其积极性与创