舞蹈教学中学生表现力的培养对策论文.docx

舞蹈教学中学生表现力的培养对策论文

一、舞蹈教学中学生表现力的培养意义舞台表现力是舞蹈成功表演的前提，也是教学中需要重点关注的内容。具体来说，舞蹈教学中培养学生表现力的作用主要体现在以下方面:(一)弥补教学不足的重要方式我国舞蹈教学起步晚，发展速度缓慢，舞蹈教学和整个社会对舞蹈人才的要求存在差距。导致这种问题存在的原因是多方面的，其中对舞蹈鉴赏能力、表现能力培养不足是重要原因。而教学中一些任课老师习惯机械地让学生掌握动作训练技巧，忽视培养学生舞蹈表现能力，影响教学效果。因此，提高对舞蹈表现力培养的认识，采取有效改进和完善对策，是弥补当前教学存在不足的重要策略。(二)符合舞蹈教学的基本要求形体动作是舞蹈表演的主要手段，舞蹈教学不仅要掌握基本动作要领，还应该对舞蹈内容和舞蹈的艺术美有深入全面的了解。注重学生舞台表现力培养，将肢体语言、情感表达有机结合起来，通过舞者精湛的表演技能，向观众传达舞者思想感情，提高作品艺术魅力和舞台感染力。因此，重视学生表现力培养，满足舞蹈教学的基本要求，也是不可忽视的内容。(三)有利于提高舞蹈表演水平合格的舞者不仅要掌握舞蹈基本理论和动作排练技巧，还应该具备较高的舞台表现力。进行舞蹈表演时，通过肢体语言，将舞蹈作品的感情和舞者自身感情结合起来，创造性地表达作品感情，将作品的核心思想传达给观众，这就需要舞者具有较高的舞台表现力，教学中应该采取有效对策，加强学生表现力的培养，促进教学效果和舞蹈表演效果的提升。二、舞蹈教学中学生表现力的培养对策虽然很多任课老师认识到培养学生表现力的重要意义，但由于受舞蹈教学管理制度不完善，教学安排不到位，一些任课老师思想观念落后等因素制约，影响学生舞蹈表现力的提升。为转变这种情况，结合舞蹈教学需要，教学中应该从以下方面采取改进和完善对策:(一)提高学生理解能力，把握舞蹈作品的感情基调情感表达是舞蹈表演的核心，每一部舞蹈作品都要突出其感情基调，展示其艺术魅力和艺术价值。为提高舞蹈表现力，首先要增强学生的理解能力，把握作品感情基调，为有效开展舞蹈训练奠定基础。对作品情感的理解，与学生知识储备、文化素养、人生阅历等有着密切的联系，学生除了发挥自己的情感和想象之外，还要尽可能领悟和体验作品所表达的情感。学生在日常生活中要丰富自己的生活经验，提高自己的学识修养，开阔视野，更深刻地领悟作品的感情基调，深入感受舞蹈中的角色，促进舞蹈表现力提高。另外，还要注重舞蹈基本功训练，认真体会舞蹈每个动作所表达的`情感，然后对动作进行整合，理解和把握舞蹈作品的情感基调。(二)培养学生观察能力，丰富学生舞蹈艺术情感学生不仅要对作舞蹈品进行细致观察，还要善于观察日常生活。舞蹈学习时认真观察各类舞蹈作品，理解舞蹈作品的内涵并记忆其中的细节，然后提炼和升华，不断充实和提高自己。学校还可以充分利用教学资源，为学生观察作品创造条件，任课老师加强指导，让学生掌握正确的方法，培养学生善于观察舞蹈的良好习惯。舞蹈来源于生活，为提高学生的舞台表现力，注重观察生活也是不容忽视的，尤其是学习民族舞蹈时，更应该注重观察生活。情感表达是舞蹈表演的核心，要想深入全面表达舞蹈中的情感，只有音乐的衬托还远远不够，舞者还必须将情感融入舞蹈之中，利用身体动作表达作品的情感，引领观众欣赏和理解，触及舞蹈的精髓与灵魂，与观众获得情感上的共鸣，促进舞台表现力的提升，彰显舞蹈的艺术魅力，提高舞台表演效果。(三)增强学生艺术修养，提升学生舞蹈表现能力舞蹈表演是一项综合性的技能与艺术表演，并非是将简单的舞蹈动作展示给观众，而是通过肢体、神态等，向观众传达情感，展示舞者对生活的认知和理解。很多学生在学习过程中，往往只注重动作的规范性和流畅性，忽视学习和锻炼舞蹈表现力，导致舞蹈表演失去舞蹈本身的意义，这严重制约了表演效果提升。为转变这种情况，学生应该注重提高艺术修养，更好地进行舞蹈表演，任课老师要做好示范和引导工作，传授专业技能时，语言要生动、准确、亲切，动作要规范、形象，具有感染力和艺术性，将学生更好地带入舞蹈学习当中，提高舞蹈表演效果。形象性是舞蹈的重要特征，舞蹈表演时要确保其生动性、鲜明性、具体性，带给人以美感，提高舞台表现效果。除了注重提高舞蹈的形象性之外，还要注重提高舞蹈的感染性，舞蹈表演中具有感染性的形象能激发观众的热爱，拨动观众的心弦，带给人们以美感。整个舞蹈教学和训练过程中，要注重激发学生的内心感情、强化面部表情，提高肢体表现力和音乐感悟能力，深刻领悟作品的情感，展示舞蹈所要表达的内容，与自己的心灵产生共鸣。另外，还要提高学生的艺术修养，将舞蹈教学和艺术实践活动结合起来，提高学生的舞蹈知识应用能力。在学习舞蹈知识后，安排和鼓励学生参与艺术实践活动，加强实践锻炼，增进对舞蹈的理解，将感性认识上升为理性认识，从而在舞蹈表演时更好地展示舞蹈的