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声乐教学模式创新应用探讨论文

第1篇：高中音乐专业生声乐教学模式多样化的探究声乐教学模式是声乐教学活动框架，对声乐教学活动各要素之间内部联系以及教学活动主体进行宏观把握。音乐是一种艺术学科，有着繁多的风格流派，因此在音乐教学中使用多元声乐教学模式具有可行性。笔者就这一问题，对如何在高中音乐专业教育中使用不同的声乐教学模式表达一下自己的观点。一、口传心授型声乐教学模式最早的声乐文化起源于欧洲，一边演奏乐器一边演唱，因此早期最主要的声乐教学模式就是口传心授型声乐教学模式，这种教学模式的理论依据是“授业、解惑”，即灌输式教学模式，以老师为中心，首先是老师进行传授，然后学生进行模仿，老师再根据学生学习过程中遇到的困惑给予解答，学生在老师的指导下反复练习，最终形成固定的技巧方式和表演风格。二、情感体验型声乐教学模式音乐是人们宣泄感情的一种方式，随着社会的发展和科学的进步，人们对自身的情感和思维更加重视，声乐艺术也随着人们的心理变化而发生相应的变化，人们对声乐艺术开始产生疑义，接着开始探索，也正是因为如此，逐渐开始诞生各种音乐教育体系，如柯达伊、奥尔夫以及达尔克罗兹等。情感体验型声乐教学模式相对于上述的口述心授型教学模式具有更多的优势，其模式程序为激活、参与和体验。歌唱是人类的本能，也是人们表现音乐艺术的一种方式，培养歌唱能力可以激活和挖掘人们的潜能。情感体验型声乐教学模式是当前声乐教学的一种基本模式，其主要原则是审美情绪、动机性和情感环境。在这种声乐教学模式下，老师可以构建良好的教学环境，使用生动形象的教学语言，将学生的情感意识唤醒，让学生和老师一同在音乐作品美妙的旋律中进行鉴赏和交流，让学生的心灵受到音乐的陶冶，和音乐作品产生共鸣，丰富学生的情感，进而培养学生的创造力，提高教学效率。三、行为控制型声乐教学模式行为控制型声乐教学模式起源于中世纪晚期，当时社会和科学都取得较大的进步，人们的知识也有一定的积累，价值观念和思想观念等各个方面都逐渐发生改变，以前信奉宗教，后来开始崇尚科学，在遇到问题的时候也开始使用科学的方法去寻找解决办法。在这种发展背景下，人们对发音器官的生理结构开始研究，继而找到影响音色、音量和音高的各个因素，并对这些因素如共鸣、发声部位以及气息等进行深入的研究，也为后来美声唱法的出现奠定了牢固的理论基础。行为控制型声乐教学对技巧性学习和机械性的扩展过度重视，而忽视了人类的情感和意识，因此具有一定的弊端。行为控制型声乐教学模式的程序为定向学习、稳定性练习以及迁移性练习。以声学物理学和人类发声器官的生理结构为理论依据，对歌唱的技巧进行训练和培养，重视发声技能的学习。这种教学模式的运用原则是发散性和稳定性。在音乐教学中使用这种教学模式，音乐老师必须将定向学习制定为声乐学习目标，并且结合教学大纲要求对学生进行指导，学生在不断的模拟、体验、纠正和改正中掌握歌唱技能，能够将要演唱的声乐作品准确表达出来。四、兼容并蓄的声乐教学模式从上述几种声乐教学模式中可以发现，每一种声乐模式都有自身的优势和不足，因此高中音乐专业生声乐教学应当采取兼容并蓄的聲乐教学模式，集百家之长，既注重声乐的情感因素，又有声乐物理支撑的声乐技巧，还有口传心授模式的优点，音乐老师在实际教学中也要做到因人而异，因材施教。笔者认为，音乐老师可以通过以下几个途径实施这种兼容并蓄的教学模式：（1）集体课与“讲座”交替，帮助学生建立正确的声音概念。音乐老师可以采用听音乐会、听讲座以及集体课形式，让学生了解音乐的发音并掌握科学的发音方法，为后续的学习打好坚实的基础。（2）开展相互评价和讨论的小组课，帮助学生树立正确的审美观。学生具备一定的音乐基础后，老师可以在教学过程中采取小组合作学习模式，引用一些优秀的音乐作品，让学生讨论，如《我亲爱的爸爸》，老师可以让学生就这部音乐作品对其气息运用、声音位置等进行交流和讨论，让学生感受到作品内容和作品中丰富的情感，进而培养和提高学生的艺术审美意识。综上所述，在音乐高考中，声乐为音乐专业考试的主科，音乐老师在教学过程中要结合教学大纲和实际教学情况，选择合适的声乐教学模式，并不断对科学合理的声乐教学模式进行探索，让高中音乐专业生声乐教学充满生机和新意。第2篇：浅析幼师声乐教学的创新一、改变古老的传统教学观念，融入创新意识（一）不断跟进教学观念，提高教师素质想要实现创新教学，教师的素质起着关键性的作用。也就体现出从事幼师声乐教育的教师，在教学方法、观念上的重要性，教学竞争也就成了教师素质的竞争。所以，教师必须不断地更新自己的教学观念，时刻与科学的教学方法保持一致，不断开拓新的教学模式，“活到老学到老”，做一名德才兼备、跟着时代走的声乐教师。（二）教学的个性体现著名的心理学家罗杰斯曾说过：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由，只有自由的思维者