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·美术与设计·大众文艺

浅析陶瓷雕塑的“艺术”与“设计”

王琪（景德镇陶瓷学院江西景德镇333000）

摘要：陶瓷雕塑作为中国的传统艺术，历史悠久。从根本上讲陶瓷雕塑不仅是门艺术，更是一门“设计化了的艺
术”。从为了生活需要而产生陶器，而后随着社会的发展又发展成为瓷，直到现在社会，陶瓷雕塑又一次与生活联系一
起，作品身上艺术与设计完美结合，既有艺术的美享受，更有设计的实用性。
关键词：陶瓷雕塑；艺术；设计；实用

陶瓷雕塑作为中国传统艺术种类之一，有着悠远的历史，可花插设计，设计师用陶瓷作为材料，造型手法千姿百态，如花瓣
以追溯新石器时期。雕塑是雕和塑的合称。在各艺术部类中，属状、几何形等，或运用镂空、浮雕等装饰手法来进行艺术创作，
于造型艺术。而现今人们所说的设计即现代设计，起源于英国19这就是设计与艺术的结合，这样作品，既有了视觉上美的享受，
世纪下半叶的“工艺美术运动”。才开始被世人所熟知。可就是也同样有它的实用性，美与功能融为一体。现当代的艺术是设计
这样两个看似不同的学术名词，在陶瓷雕塑上，却有着千丝万缕化的艺术，设计则是艺术化的设计。其实“艺术设计”与“设计
的联系。艺术”两者并无实质性的区别，设计本身就是艺术创造，所以张
设计的本身是人类解决物与人之间关系的造物活动。可以道一先生说：“‘造物艺术’也就是‘设计艺术’。”
说人类从制造第一件工具起就已经包含了设计因素，我们称这种现如今的艺术已不再是高高在上，它已进入人的日常生活
活动为“造物”。所以，人类造物的开始也就是人类设计史的开中，但如何更好的进入生活则是要多加考虑的。作为设计来讲，
始。远古时期的陶器雕塑创制是中国陶瓷雕塑最初的雏形。那时服务于人是天经地义，而艺术也同样要服务于人民大众。真正的
人们没有设计的理念，制作陶器也仅是因为生活所需。随着社会艺术从来都不是被人供奉，更不是仅一味追求华而不实的“外
的发展，当人吃饱穿足后，就想到怎样来提高自己的生活质量，在”的“奢侈品”，其内在才是立根之本。这些种种原则就使得
此时，最早的意识的“设计”概念便应运而生。人类大脑里开始现在的陶瓷雕塑越来越贴近生活，如将一些雕塑手法运用到生活
想做什么样的器型是美的以及在其上面做何种装饰等等，这就是所必须的笔筒、茶具等日用瓷上，只有这样的发展，生活才会因
设计。“爱美之心”古人皆有，通过研究我们可以发现，那时的为有了艺术而丰富多彩；艺术也由于进入了生活而焕发其强大的
“首饰”或是储藏食物用的器皿等，都有美的意念在其中，同时生命力。生活因为设计艺术而变得美好，设计艺术也因为有了生
也发现多种装饰纹样如秦代的动物纹瓦当。社会的进步，生活质活这一“活泉”而生生不息。在我看来，设计与艺术两者之间没
量的提高也带动着精神层面的提高，随之而来的则是真正艺术理有的具体划分界限，这也促使一个新的名词—“设计艺术”广为
念的慢慢滋生。新石器时代的先人将自己对当时原始社会的恐流传。无论艺术还是设计，目的都是使人发现生活中的美，都是
惧、兴喜等诸多感情释放到陶器中，秦汉时期的为了陪葬而创制为了提高人的生活质量。设计需要实用性、观赏性，传统艺术即
的秦始皇兵马俑，到宋代瓷塑取代陶塑使陶瓷雕塑真正成为艺术传统工艺美术同样需要，设计更加需要增加“使用”的过程中
品，当时的人们根据社会或自身的需要创作出了一件件旷世奇“附加值”，一种”满足感”或“愉悦感”，就像艺术首先就是
作，每件都是艺术精品。在我看来，陶瓷雕塑与绘画、书法等都给人以美的享受。张道一先生在《造物的艺术论》中总结出工艺
属于中国传统艺术，但更想强调的是，中国陶瓷雕塑也同时是与美术具有的四大特点：“资生、安适、美目、怡神”，同时还指
设计相连的。从设计的角度看，设计最核心的理念是以人为本，出：“作为工艺美术的品物，实用是第一性的，审美是第二性
其宗旨就是为人服务，原则上追求功能第一，也就是日常所说的的。但是，对于人民生活来说，两者却是同时发挥着作用，很难
实用性。原始人类在开始制作陶器时主要意识是为了实用，以及排除次第。”
后来随着社会的发展开始在器物上进行刻划装饰到明代绚丽至极陶瓷雕塑设计目前发展的不足一面我们也同样要关注。我
的彩瓷，这些足以说明“人为本”的思想是由人类的“本能”使认为，现在很多瓷塑多是为了商业目的而作，“华而不实”是这
然，尽管这种“本能”可能根本就是无意识的，但谋划、思考这类作品的通病，徒有“外表”却没有其内在的精神，瓷塑与日常
本身就是设计，设计在这片土壤上已经开始萌芽；从艺术的角度生活的结合还没有成为一定的趋势，只是少数。“功能”与“美
看陶瓷雕塑是雕塑艺术中的一个分支，它既有着雕塑艺术的共同观”的关系本可以是兼得但现在还处于矛盾状态，张道一先生
特点与规律，也有着自身特有的个性。原始社会遗留下的陶塑器在谈