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肖邦练习曲集
肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集
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根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而
特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号
的3首新练习曲，属于遗作。
目录
1作品简介
2作品第10号
3作品第25号
1作品简介
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1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》
1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》
“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐
动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习
曲的是J·S·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性
质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲
集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练
习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特
定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首
分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习
曲，起名为《三首新练习曲》。

肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快
速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常
常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，
有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，
说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。
2作品第10号
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肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版
肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版
肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特，后来
他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作
品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。

第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七
和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃
跑的众赞歌”。
第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在
力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧
郁的小情绪画”。
第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻
的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”
这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲
子的。肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵
深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪
起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速
度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、
典型的练习曲。”
第5首《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，
肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续
地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展
作了有益的探索。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。”细
心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞点新花样，让人心里痒痒的却又无处发
火。
第6首《降e小调练习曲》，夜曲形态的练习曲。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉
的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它
又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》，类似托卡塔的练习曲，具有断奏的特色。它的重点是练习右
手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连
奏声部高音之中。
第8首:《F大调练习曲》，是练习曲中最辉煌明亮的一首，在音乐会上也很经常被演奏。
这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，
四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，
因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练