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论文题目：寻求新标准——高更代表的
后印象主义对现代艺术的影响

摘要：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，继而又开始不满于现状转而寻求新标准。本文将以代表性的后印象主义画家高更为例，分析其艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生的深远的影响,
关键词：后印象主义；高更；绘画；现代艺术
正文：
19世纪80年代中期,印象主义陷入危机,在印象主义之前,大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外,还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观,因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
艺术发生巨变往往有其深刻的思想根源、时代背景，更有其自身发展不可逆转的规律。艺术的发展从来都是解决前人遗留的问题，一旦没有问题了，那么原先的艺术就将迎来变革。因此，关注艺术转变的研究对于我们把握现代艺术发展方向、认识艺术发展的本质规律有着重要意义。而后印象主义，这个从传统中挣脱出来，引领现代艺术发展的独特艺术现象，以其鲜明的艺术特质、无可替代的艺术地位和独特的艺术风格成为西方美术史的转折。
高更的艺术特色
高更1848年出生于法国一个和文学艺术有密切关系的家庭。年轻时经商，有一个美满幸福的家庭。1876年开始习画，从此，他对绘画有着强烈的兴趣，几乎到了疯狂的地步。1883年，35岁的他毅然放弃中产阶级的生活，去追随他所崇尚的原始精神。他已无法适从所谓的现代都市文明生活，再也不能把自己的艺术同自己对原始人生活的向往划分开来，他强烈地渴望某种能真正表达内心情感的东西。于是，他辞去了银行的职务，同家庭就此决裂，只身踏上了找寻一直以来梦想的一种更为单纯也更为直接的生活的路程。他来到布列塔尼半岛，并在阿旺桥自成一派，1887年，他又前往马提尼克岛居住。为了寻求理想天堂和艺术的完美境界，塔希提岛跃入这位后印象主义大师的眼帘，1890年，他独自一人来到塔希提岛在那儿实现他的原始生活和原始艺术的梦想。他娶了当地女子为妻，迅速融入这个尚未告别原始社会的小岛。1901年，在自杀未遂之后，他又从塔希提岛来到多米尼加岛上定居，并一直在那里生活到去世。
“对现代文明的逃离构成了高更人生中不可缺的部分，同时也就预设了我们对高更艺术的解读方式在巴黎这个国际化大都市中，高更找不到真正属于自己的生活，找不到真正属于自己的艺术。因为他清醒地意识到，现代都市文明正在吞噬着人性中最宝贵的东西——自然的感情，以及直接表达感情的方式。”也许正是这种需要和独立的艺术意志，使他只能到未受到现代文明污染的太平洋群岛上去寻找理想的生活方式和艺术方式。高更将生命中最有价值的年华留在了这个与世隔绝、远离文明的“部落”，但他的确把艺术境界的升华留在了那里，并且找到了艺术的天堂。就如文丘里所说:“高更的出走缩短了他的寿命,却拯救了他的艺术。”
高更认为“艺术就是一种抽象的东西”。按照他的理解,抽象就是根据画家的主观要求,抽掉事物的某些具体特征,改变自然形象为单纯朴实并富有象征性的形象,所以他主张艺术家有权随意使用色彩,为自然界所没有的纯色也可以用。当有人指责他的作品是想象和幻想的产物时,他解释他的创作意图说:他“用来自人的生活和自然的某些题材作为依托,通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐,并不去表现普通字面上所说的‘真实,。”真实,他认为首先存在于艺术家的想象和幻想中。用这种主观唯心的观点来解释真实,表现真实,实际上就是曲解真实,远离真实,使真实从属于艺术家的主观想象,以致他的艺术越来越陷于抽象难解的境地。
既然“真实”是艺术家自己想象和幻想出来的,那它就没有任何客观标准了.怪不得高更作画,好用与客观实际相异的大块黄色、玫瑰色、绿色、蓝色等纯粹的颜色,平涂似地摆在画面上,它们既不表现物体的自然色彩,也不表明物体的明暗、阴影和空间距离,又不描写光对物体色彩的种种反映,只是在追求那波斯地毯似的华丽、强烈对比并具有心理的、暗示的色彩效果。至于现实世界中有没有绿色的马和玫瑰色的沙淇,那是无关紧要的。形象的塑造和画面的构成也是如此,不以视觉真实和