浓墨淡彩意蕴戏里戏外人生3.doc

浓墨淡彩意蕴戏里戏外人生
——《戏曲人物》文本解读与浅探
解文莉
《戏曲人物》为浙美版第七册第四课人与社会单元中的教学内容，属于造型•表现的学习领域。为了能够在按要求完成教学任务的基础上，进一步提升本课教学内容知识性、趣味性、启发性的多元融合并结合同学们的年龄特点、戏曲常识背景等实际情况去拓展教学思路、丰富教学手段、测评教学效果等目标，我对浙美版各年级段人与社会模块中不同课题和内容进行了反复比对研究，同时还参阅了大量戏曲和舞台造型方面的书籍，以《美术课程标准》（2011版）的相关要求及浙美版《教师用书》中的教学目标提示为依据并结合自己的切身体会，对本课综合做出了以下几个方面的文本解读。
教学内容解读与浅探
对本课教学主题与造型手段的全景式把握
(1)与本单元（人与社会）中其它几课相比，本课属于造型•表现的学习领域，教学过程中同时涉及到造型主题（戏曲人物）与表现手段（水墨画）两个重要的方面，二者之间的关系是相辅相成的，孤立地去理解、讲述其中的任何一方面不但会失之偏颇，而且难以按课标要求来完成教学任务。
(2)中国戏曲艺术是中国传统文化的一个重要的组成部分，经过了长达千余年的积淀、变革和发展，已经形成自己独特的舞台造型、丰富的语汇、鲜明的地域性和民族特色。中国戏曲在大江南北、长城内外大部分地方都有着广泛的群众基础，除了本课提到的京剧、越剧、昆曲、豫剧的剧种外共有三百多个不同的地方剧种。中国戏曲艺术不但极大地丰富了人民的精神生活，还在是非观念、善恶取向等等人生观、价值观的引导与确立上起到了不可低估的作用。以虚写实、以象寓意、以形传神的审美特征，加之手眼身步法、唱念做打等程式化表现手段使中国戏曲艺术明显地区别于西方的戏剧艺术。对戏曲艺术深入学习和探究可以增进同学们的民族自豪感、激发他们对中国传统文化的兴趣和喜爱。
(3)水墨画这种绘画表现形式对于同学们而言并不生疏，在第一学段的教材中同学们已经开始用水墨进行创作体验，学生对水墨的应用已经有了一个基本的认知。本课的教学重点应该放在任何去正确引导学生怎样定格舞台形象的决定性瞬间、捕捉戏曲人物神态上，指导他们充分运用墨色浓淡干湿的融合与线条轻重疾驰的变化来，大胆使用夸张、变形的表现形式对戏曲人物的服饰、眼神、脸谱进行简化、概括，生动传神。
水墨画戏曲人物的相关知识链接与解读
（1）以水墨（彩墨）为载体来表现戏曲人物，在美术界早就有人做过深入的探索并取得骄人的艺术成就。如老一辈艺术家关良，生前在水墨戏曲人物领域里孜孜以求、长期探索，为世人留下了大量的艺术瑰宝。教材中选取了关老先生的作品《武松打虎》，他的作品稚朴归真不落俗套，粗看无法，细品有法，匠心就在无法与有法之间。作品《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住了戏曲人物的动作和神态。
由于关良谙熟戏曲的剧情、人物造型、身段，故其笔下所出极其简练传神。人物的造型吸收了民间造型艺术的某些特征，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现，绝不拘泥于细节的描摹，关良对中国画的笔墨内在精神是有深刻的理解和把握的，他喜用秃笔，笔法稚拙，天真有如婴儿，落笔沉稳有静气，不尚华巧的笔法，这正是所谓的“大巧若拙”，关良是深得其中三昧的。笔法生墨法，高明的笔法必须以生动的墨法来显现，关良在画中运用了浓墨、淡墨、轻墨、渍墨、干墨、湿墨，墨分五彩，确立了整件作品高雅的艺术基调。他的设色并不华丽，一如墨法，注重笔意、韵味的表现，这样的作品，决不是哗众取宠的甜俗之作，而是粗看貌不惊人，再看馀味无穷的佳作。从他的书法中我们也可以读出他内敛、沉静、果敢、不事张扬、不巧于言辞、内韵丰厚的个性。[
（2）高马德先生（著名国画家、原金陵画院院长）对于水墨戏曲人物画的贡献。高先生祖籍南京，并无坚实的学院背景，自学美术而成就卓著。六十年代醉心於中国戏曲画的探索与创新，终于形成了笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，耐人寻味的个人艺术风格。
（3）韩羽先生戏曲人物画的成就。韩羽先生在国内外戏曲人物画领地名闻遐迩，与关良、高马德先生号称业界的三驾马车。他从小就与戏曲结下了不解之缘，数十年坚持看戏、画戏，曾创作了《快活林》、《韩信月下追萧何》等优秀作品，这些作品不仅能体现他“胆大包天”的创新意识和“心细如发”艺术自律，还表达了画家“反常合道”审美意趣。
本课教学中会涉及到的水墨画基本技法解读
勾勒
点厾
泼墨
泼彩
对学生情况的综合分析与相关理论解读
四年级学生的心理特征
四年级孩子的一般年龄是在９--１１岁，处在儿童期的后期阶段。大脑发育正好处在内部结构和功能完善的关键期，在小学教育中正好处在从低年级向高年级的过渡期，生理和心理特点变化明显，好奇心及对事物的连续注意