日本动漫对日本人的影响.docx

日本动漫产业对日本人的影响
摘要：日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。如此规模庞大的日本动漫业，在其巨大的艺术魅力的感染下，每一个日本人都深深地陶醉其中，充分地享受着动漫带给他们的无限快乐和遐想。同时，日本人的生活也在潜移默化地受着日本动漫产业的影响，日本动漫所表现的民族情怀是每一个日本人内心真实的写照，是一种民族的归属感[1]。
关键词：日本动漫；艺术魅力；民族情怀；归属感；
序言
现如今，动漫产业在日本发展极为繁荣，其所拉动的GDP绝对不比日本汽车产业创造的少。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。其中，使得日本成为世界动漫王国的关键因素之一的是其庞大的社会国民基础，动漫所产生的社会文化效应渗透到日本国民生活的方方面面，不管是在日本的大街小巷，还是在各类图书杂志上随处可以见到以动漫作为宣传形象的艺术形式。在日本，动漫产业已经不单单是一种文化产业，更是日本人生活中不可或缺的一部分，日本人非常乐于遨游在动漫的王国，感受动漫的气息，享受那每一帧每一秒的卡通人物带给他们的无尽快乐和精神归宿。

一、日本动漫发展史
日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画发展过程大致可分为4个阶段：1917至1945年：萌芽期；1946至1973年：探索期；1974至1989年：成熟期；1990年至今：细化期[2]。
1.1917至1945年---萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关-一番之卷》，被公认是日本第一个真正意义上的动画片，北山清太郎制作了20张的动漫图集《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人成为了日后日本动漫事业的奠基人。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生，由政冈宪制作完成。二战期间，懒尾光世拍摄了《桃太郎》系列动画片，鼓吹日本侵略，美化日本帝国主义，其中代表作为1944年制作的《桃太郎-海上神兵》。
2.1946至1973年---探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画片颇受大众欢迎且深深影响着日本动漫走向。期间的代表人物是被日本动漫界誉为“怪人”的动漫画家---大藤信郎，他在1927年制作的《鲸鱼》，成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把中国流传了数千年的皮影戏和日本独有的千代纸有机的结合起来绘制动漫，其造诣之高，创造力之强，以他的名字命名的“大藤奖”更成为人吧一流的动画片奖项。到了20世纪60年代，动漫家手冢治虫成为日本动漫界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”，平生共创作了30多万份动漫手稿。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到了前所未有的高度。其代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。
2.1974至1989年--成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期，当时日本涌现了大批科幻机械类动漫（ScienceFiction动画，简称SF）画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等人。其中最著名的是富野由悠季的《蜡笔小新》。富野由悠季是“GUNDAM”系列的出创始人之一，他指导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画片。1982年，河森正治出任导演监制了《超时空要塞》系列剧场版动画片。同期，宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契机，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。其影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为“千与千寻”的“神隐动漫”代名词，其成就与地位无人能及。
4.1990年至今---细化期
在上世纪90年代，日本动画产业进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入了细化阶段。代表作品主要有人们耳熟能详的《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GalaxyAngel》（2001年-2002年），以及以大地丙太郎为代表的搞笑动画《邪流丸》（1998年）。
二、日本动漫产业对日本大众的影响
日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背