西方艺术史.pdf

整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺
术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术
史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3
万到1万多年之间。史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期。可以把它们分为三种不
同的文化。一是奥瑞纳文化——代表作拉斯科洞窟壁画、维伦道夫的维纳斯。二是索鲁特文
化——壁画和雕塑。三是马格德林文化——代表作阿尔塔米拉洞窟、受伤的野牛。主题多于
巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部
阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，
少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”
是典型的代表。
二、古代艺术
古代艺术可以分为古埃及艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像。古埃及的艺术大部份是为坟墓而做。当
时人们相信将逝者的木乃伊和大量的食物、仆人、以及他过去曾拥有的财物，一起放入墓穴，
便可以保证永生；所以认为坟墓内的艺术越写实，越能够确定逝者永远会被伴随他在墓内的
人和物所供养。所以这些艺术不但看不出阴郁或死亡，正好相反，它们是如此的自然与乐观。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。古埃及的浮雕和绘画若是初看
第一眼，不会觉得很真实。不论是人的头部、肩膀、手或脚，总是那么呆板地在侧面或正前
方特定之处，以呈现细节的方式，吸引人的注意力。但是这种写实主义，是先将人体各个部
份最明显的特征强调出来，然后再把它们聚集在一起；因此最后展现出的人形是把一个一个
写实的分离部份加起来的总和。一旦你了解埃及艺术中人形的基本公式，你就不会在乎它看
起来与真实人体不太吻合的突兀，反而会被其所表现的栩栩如生动作而感动。另外，埃及
因历史悠久，社会组织严密且崇尚秩序，反应于艺术上又时时显得凝重、严肃，于是形成拘
谨的风格。为了让作品具有魔法般的功能，艺术家所做的就是复制现实里最具特色的那一面，
但又不全面的抄袭它；特别是，在为了追求永生做准备的环境里，一切作品都用来表现现实
的过渡以及它的永恒性，因此发展出了一套复杂的「技术意识型态」系统，其中应用了像是
在图像旁使用象形文字以辨识图案的概念化、理想化之方法。
古希腊艺术除了受地理环境差异的影响外，希腊人又具有创造精神的天性，个性活泼开放，
喜欢追求自由自在，崇尚运动，而且富于民主思想，因此在艺术表现上呈现出充满健康、自
然、乐观、优雅的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。在同一个时代，
近东艺术中，作者只是一个奉命行事去完成创作的艺术工作者，他在作品中既缺乏个人创意
也不留名，可是到了希腊古典时代，个人地位提升，艺术工作者逐渐受到重视，并且在作品
上留有名字。希腊人崇拜神祇，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，他们创造了
邱比特、维纳斯、阿波罗等许多著名的神话故事，这些神话故事经常被当成艺术创作的题材，
并对后来西方艺术的发展产生深远的影响。希腊人具有唯美、唯善的观点，处处追求完美，
包括对于人体的看法以及生活的方式；因而创作出许多生动的艺术作品。从建筑、雕刻及绘
画各方面来看，这些作品随着时日之进展，由厚重、粗略、生硬而日趋轻巧、精细与生动。
在所有古代文明中，古罗马文化应该是最容易被接受的，因为当时的罗马有许多保留下
来的文字数据，使后人能够研究他们丰富的历史素材。然而一谈到艺术，就很难找出它特有
的风格，因为古罗马人将希腊各时期的不同艺术成就都吸收过来，甚至很多罗马艺术家都来
自希腊，这也难怪古罗马艺术成为古希腊艺术的继承者。它们共同奠定了西方文明的基础，
成为西方文明的摇篮。罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，
将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教
育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的
条件。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，
这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
两河流域艺术又称美索不达米亚文明发源于底格里斯河和幼发拉底河之间的流域——
苏美尔地区。其中最主要的艺术通过雕塑以及建筑表达，著名的例子是“世界七大奇迹”之一
的新巴比伦城墙。城墙以亮丽的蓝色为底色，由白；黄两色组成的狮子；公牛和龙的图案散