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一，克里姆特的生平

1862年7月14日克里姆特出生于维也纳西郊小镇布姆加特（Baumgarten），父亲自捷克移民至此，

从事金银雕刻兼铜版工艺工作。母亲为当地人家，喜爱音乐。1874年，母亲在两个姐妹相继去世与深患精

神病的打击中陷入深度抑郁，不能自拔。克里姆特在家七个儿女中排行老二，由于家庭负担过重，经济时

常陷入困境。1786年，克里姆特在14岁时被迫放弃了进入大学深造的可能，进入维也纳的工艺美术学校

（最初附属于奥地利艺术工艺博物馆的，它建于1868年，建筑完全按照仿制意大利文艺复兴时期的风格所

建，是欧洲第一所艺术类学校）学习。克里姆特接受严格的素描、装饰设计训练，在校期间便显露了杰出

的艺术天分。费迪纳·罗夫伯杰（FerdinandLaufberger）和朱利叶·维克托·伯杰(JuliusViktorBerger)

教授的古典学院技法对他日后创作打下坚实基础。特别是罗夫伯杰教授创作的历史画作与建筑融为一体，

获得欧洲同行业极高的赞誉。罗夫伯杰教授也乐意让学生们参与政府委托的一些工程项目，培养和训练他

们的实践能力。除此之外，维也纳历史画最富盛名的画家汉斯·马凯特（HansMakart）以类似象征主义手

法强化作品的神秘性，光影与色彩的戏剧性效果产生出奇异美感。那个时代，建筑装饰壁画的宏大叙事性

场景描述，往往要求画家具备哲学、历史、艺术史、文学、圣经、神话、建筑和服装设计等跨领域的各种

知识。无疑，前辈们的知识才情影响着克里姆特年少的心灵，图书馆和博物馆成为他驻留之所，刻苦学习

之地，更埋下了期望成功的种子。事实上，在不久的将来克里姆特以其独特具个人魅力的大胆创新风格超

越了他的前辈。

1880年，毕业后的克里姆特与同学弗郎兹·马茨奇、弟弟恩斯特共同开设了一所“艺术家公司”（Company

ofArtists），专门从事剧院的建筑装饰服务，获得商业和艺术上的阶段性成功。那一时期，欧洲盛行一

种现象，即大型出版商为了增加销售的目的，衷情于邀知名艺术家设计插图，诱发顾客的购买欲，而艺术

家也增添新的表现领域和丰富艺术手法，同时增加收入，达到艺术和商业的双赢局面。英国著名插画家比

亚兹莱（Aubreybeardsley）为《莎乐美》设计的精美插图就是一个典型例子。比亚兹莱的艺术生涯虽短

暂，但处在不断变化、探索过程，他在书籍插画，装帧和招贴海报设计方面做出杰出的贡献。19世纪90

年代被称为“比亚兹莱的时代”，对后来的艺术家包括毕加索在内很大的启发和影响，甚至这种影响一直

延伸到20世纪二三十年代的上海，出现“唯美派”文化现象与艺术团体，形成了一种文化交融的惯势。在

颓废主义盛行，欧洲现代艺术在萌发时期的19世纪末，维也纳一家著名出版商特邀知名画家为他们《寓言

与徽章》一书设计插图，克里姆特也是受邀的艺术家之一。克里姆特为此集中创作了包括《神仙故事》、

《青年》、《歌剧》、《传说》和《牧歌》等古代事件，并把当代寓言故事情节引入画面，获得广泛赞誉。

自1896年至1900年出版商又连续推出第二主题系列，克里姆特绘制了《雕塑》、《悲剧》和《爱情》等

具异国情调的作品，显露出其艺术风格的“变法”雏形。
1888年，由克里姆特的艺术公司接获维也纳议会大厅和市立歌剧院装饰的项目，三人相互配合默契，

花费近两年时间并研究历史资料，借助现代照相术等绘制的壁画于1893年获得国家重要奖赏。然而，就在

1892年克里姆特家庭遭遇到前所未有的打击，父亲、兄弟相继去世，他担负起照顾家庭和弟弟遗孀海伦·芙

露吉（HeleneFloge）的责任。命运巧合的是，克里姆特获得了与他一生中最重要的女性爱米丽·芙露吉

（EmilieFloge）的友谊机会，这段情感维持了他的一生。这一阶段是克里姆特第一次遭遇到创作的危机，

也是包含着三人心血的艺术公司宣布解散的时期，尽管他们曾为皇家艺术史博物馆创造的艺术作品获得一

定影响力，也引起了国家教育部的重视。

1893年，维也纳新大学的装饰工程的邀约是克里姆特艺术生涯的一个新转折点，他和同伴的设计草案

经过反复修改，直到1898年获得教育部批准。这是他从写实性的“古典期”向绘画与工艺结合思考的“融

合期”的艰难转换过程，在经历过生活和艺术的反省和沉淀后，他逐渐抛弃了学院派传统，融合了象征主

义、自然主义和工艺元素，将艺术的新生命注入历史巨作中，克里姆特的视野和手法已经暗合了“新艺术”

（ArtNouveau）的来临。他共花费六年时光完成了39副作品；其中1898年的《音乐Ⅰ》、《音乐Ⅱ》和

《真理裸体女人》的经典画作，明确彰显他的新艺术态度，包含现代时装、音乐、美好生活、真理、镜子、

死蛇和德国悲剧作家希勒的名言等各种新元素，追