2016年北京电影学院声音学院电影声音制作考研 赵彬《艺术概论》参考书汇编.doc

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2016年北京电影学院声音学院电影声音制作考研赵彬《艺术概论》参考书汇编
推荐阅读书目：
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
《中国文化读本》叶朗著
《什么是艺术》（美）沃特伯格著
《艺术概论》赵彬主编(预计2015年9月份出版)
院系：声音学院研究方向名称：电影声音制作
研究方向介绍：
面向电影声音制作实践，进行数字电影技术条件下的电影声音制作手段研究，主要集中于“沉浸式”声音系统（全景声）条件下同期录音技巧与后期制作方法；数字电影技术系统中声画同步技术的运用与实践；高速移动互联网条件下数字电影声音制作手段与生产方式;电影声音特效的数字合成等。
本专业招收，影视录音，音乐制作，信息电子工程与通信，自动化与计算机科学等方向或相关专业背景的本科毕业生。
业务课一名称：录音声学
业务课一介绍：
业务课一主要考察考生对基本录音声学知识和内容的了解和掌握情况。
录音声学是录音艺术专业本科的必修课程，是影视录音、音乐录音等工作所必须的专业基础，主要包括声学基础、室内声学、电声学、心理声学、音乐声学、声学测量、立体声原理、专业录音场所等录音相关声学内容。
推荐阅读书目：
《影视录音声学基础》，林达悃，中国电影出版社
《影视录音环境声学》，林达悃，中国电影出版社
《音乐声学与心理声学》，陈小平译，人民邮电出版社
《声频信号的仪表计量》，朱伟译，人民邮电出版社
（2）表演性与形象性。音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作(实际的表演、演奏或演唱)常常需要多次进行。对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。对于同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特征。
音乐形象的塑造，同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成，因而音乐中的表演性同样是形象性的基础，但音乐形象又有很大的特殊性，音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，所以，音乐形象同可看可视的舞蹈形象不一样，音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。正因为如此，音乐形象不具有空间性，却具有时间性，它与舞蹈、绘画、雕塑等具体直观的艺术形象不同，不占有空间的位置，只是在时间的流动里存在。
因为音乐形象的特殊性，使得音乐欣赏与其他艺术门类的欣赏迥然不同，并且形成了几种不同的关于音乐欣赏的理论：
一种是被称为戏剧性欣赏的理论，强调欣赏音乐的内容，例如小提琴协奏曲《梁祝》的爱情悲剧的戏剧性情节；
另一种是被称为技术性欣赏的理论，强调欣赏音乐的形式，这种理论的基本观点是19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定的，又被称之为“学院派”音乐欣赏理论，主张“音乐的内容就是乐音的运动形式”。
从审美角度讲，音乐艺术的最终实现是在欣赏者的头脑之中，音乐形象通过音乐音响作用于人们的听觉，给人以强烈的情感冲击力，使听众产生联想和想象，从而在头脑中形成艺术形象。真正的音乐欣赏，应当直接放诸听众的心灵，即用心灵去欣赏。
《才思教育：考研英语525分作文三步攻略》
英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30分的作文，平均分在14分左右。但是，才思教育的学员在这个方面的表现却比较突出，一般都能够达到20分以上。才思教育公共课辅导团队认为，英语作文复习有三步要走：
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